Bonjour,

Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h.
Pour cette nouvelle édition de nombreuses festivités sont programmées et plus de 50 000 visiteurs sont attendus.
Vous trouverez d'autres informations dans le communiqué de presse joint.

Des visuels sont dès à présent disponibles et vous seront adressés par mail sur simple demande de votre part.
Le dossier de presse sera quant à lui disponible dès mi-février.

En cas d'erreur d'adressage, merci de nous indiquer les coordonnées de la personne à contacter pour un prochain envoi.

N'hésitez pas à nous contacter pour toute autre demande d'information.
Vous en souhaitant bonne réception,
Cordialement.

Chrystèle Jongenelen

Ateliers d'Artistes de Belleville
32 rue de la mare Paris 20e
Tél/fax : 01 46 36 44 09
presse@ateliers-artistes-belleville.org
http://www.ateliers-artistes-belleville.org

Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h.
Pour cette 19ème édition autour du thème Tentation, 250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent gratuitement leurs ateliers, de nombreux événements sont également programmés.
L'édition 2007 a rassemblé plus de 50 000 visiteurs.
Vous trouverez d'autres informations dans le communiqué de presse

http://www.sale-docks.org

The event "Multiversity, or the Art of Subversion" is the fruit of a joint effort between Uni.Nomade and S.a.L.E. (Signs and Lyrics Emporium), between a trans-territorial network of militants and researchers carrying out a critical analysis of the themes of contemporaneity and a self-managed space, called S.a.L.E. docks, born a few months ago in Venice so as to intervene on a practical level in the world of cultural production.
A world which, not only in Venice, has affirmed itself as preferred area for current capital valorisation processes. In fact, if we concentrate on contemporary art, this undoubted importance can be seen on at least three levels. The first is the central role which immaterial assets and knowledge, creativity and affections, relational and communicational talents assume for contemporary forms of production: artistic production cannot get away from this centrality.
The second is the relationship between cultural production and the metropolis where the interlacing between town-planning and architecture, fashion and design, art and literature, in that productive social space par excellence - the urban basins - becomes on the one side a crucial element in the process of subjectification through which are built the multiplicity of forms of life which inhabit it, to the other decisive factor for defining the strategic positioning of each metropolitan area in the economic competition between global cities.
The third is the relationship between the art market and the financial capital: at a global level, banks and multinationals are the among the main investors in a sector which today seems to be the only one to have not been even slightly touched by the crisis which has overrun the world system of money circulation. What we are now seeing is a complex capturing system, which capital has brought into play in the multiple flow of informal cultural production, from the appropriation of the ability to cooperate of individual intelligences and individual ways of life, to ensure the valorisation of what has been defined as the "symbolic collective capital".

The complexity of these dynamics depends on a double mechanism of exploitation, where the first aspect is made up of the barriers of intellectual property and from each further moment of private appropriation of general social knowledge, while the second is the parasitic rapport which is established towards the creative production by those speculative interventions occurring in the body of the metropolis, there where state and private institutions, large events and art fairs, and cultural zones and meta-zones are established. Where S.a.L.E.'s experience wants to immerse itself critically, what the Multiversity event has decided to face, is called "culture factory", that is the place of valuation of cognitive capitalism, but it is only so in the measure in which it, before anything else, the place of creative subjectivity, of the expression of the multitudes, and consequently, the space of a face-to-face between creative freedom and autonomy of cooperation on the one hand, and the system of dominion and exploitation of this productive force on the other. In this light, Multiversity, will present, discuss and compare, with the most advanced European and global experiences, the first results, although partial, of an enquiry on the city's job insecurity linked to contemporary art and intangible work. Here the main question is to understand widespread behaviours and the methods of intervention which could change a social composition,

already central in the forms of contemporary production, in a political composition. Examined also will be the core issues of the role of university training on the one side, and the communication network on the other side, played within the most complex organisation of the work of the "culture factory". An indispensable requisite for this discussion is the comparison around contemporary art understood as a "wider social institution": from the historical-artistic events which drove art in the post-war period from the transcendental space of medial specificity to the social space with its relationships of strength, to the relationships established between art, social movements and cultural activism outside of any avant-garde rhetoric, to the methods of capture by the institutional artistic system and by the financial ciruits of a vast heritage of critical thought and conflicting ways of life. For these reason, the Multiversity event will be organised into four seminar sessions:

1. Art and activism This means problematizing historical events and contemporary forms in the interlacing between art and activism. Some of the questions to start off the discussion will be: Which road was travelled to reach the conception of the work as transcendental to a conception of the same as object, process or dynamic able to intervene within man's space-time and subsequently, within social processes? How did we go from a judgement of the work based on a topography of its material characteristics to one based, instead, on the analysis of its function, or even its efficiency in social terms? How does it function today, in this post-Ford era, activist art? What, once all avant-garde rhetoric is abandoned, is the position of art and artists with respect to movements?

2. Art and the market: between creative freedom and financial capture This second point must necessarily move from gathering date on the size of the art market and its relationship with financial capital. Art is taken here as an example of paradigmatic value because of the extreme paradox which affects it: if artistic work expresses a maximum level of creative freedom, at the same time it is subject to maximum fixation within the financial capital.

3. Art and metropolis This session will deal with the theme of the return of efficiency of artistic paradigm on social institutions. Naturally, it will be necessary to widen the spectrum of research to spheres such as design, fashion, graphics and architecture. We know how contemporary metropolises, defined by the important concentration of Knowledge and creative workers, feed the entertainment industry through a consistent substratum of informal, continually renewed, cultural production. On the other hand, a multiplicity of elements worked and re-worked by contemporary artistic-creative production establishes metropolitan life and its subjective forms. Using a formula, we could say that "art designs its own factory". And it is this continuous and irreversible cycle which we are interested in looking into.

4. Art and multitude: for the enquiry into social composition, conflicts and organisation of live work in the "culture factory" This session will examine the core of the relationship between singularity and multitude, and between individual production and construction of the common. There are two research plans which will proceed in parallel. The first is historical-artistic and concerns the attempts which, starting in the 60s, were developed by artists in response to the rhetoric of the individual genius, up to the current platforms of collective production tied to the affirmation and diffusion of social hacking. The second plan concerns the survey into social composition of precarious workers which has grown around the culture industry's drive. From the students in the training circuits to temporary workers in the cooperatives for logistics and stage design, trainees, networkers, project consultants, freelancers, to that global class of artists and professionals intent on becoming an integral part of the international art system. In all this wide social galaxy, we will need to investigate the material conditions of life and work, needs and aspirations, desires and possible assertions. All this to get to the key point: how to transform this social composition into a political composition?

Speakers: Marco Baravalle, Chiara Bersi Serlini, Antonella Corsani, Anna Daneri, Alberto De Nicola, Claire Fontaine, Brian Holmes, Maurizio Lazzarato, Antonio Negri, Pascal Nicolas-Le Strat, Hans Ulrich Obrist, Osfa, Matteo Pasquinelli, Judith Revel, Gigi Roggero, Devi Sacchetto, Pier Luigi Sacco, Marco Scotini, Marko Stamenkovic, Javier Toret Medina, Angela Vettese, Giovanna Zapperi.

TIMES 1) Friday 16 at 17:00
- Art and Activism 21:00
- Performance: Margine Operativo

2) Saturday 17, 9:30
- Art and Activism (second session) 14:00
- Art and Market 17:30
- Art and Metropolis 21:00 - Performance....
3) Sunday 18, 9:30
- Art and moltitude. -
- S.ignsA.ndL.yricE.mporium
Docks 187-188
Punta della Dogana
Venezia
http://www.sale-docks.org
http://www.myspace.com/saledocks187

source : artinfo

Directrice et commissaire des expositions : Sophie Legrandjacques

Une rencontre avec Stéphane Thidet et la critique d’art et commissaire d’exposition Emilie Renard, est prévue le dimanche 18 mai à 15 :00. L’entrée sera libre.

Depuis le 29 mars et jusqu’au 21 mai prochain, l’univers aussi émerveillé que sombre de Stéphane Thidet est présenté au Grand Café, Centre d’ Art Contemporain de la ville de Saint-Nazaire.
Cinq œuvres sont exposées dont trois ont été produites à l’occasion de cette exposition.
Ses œuvres, souvent liées à l’enfance ou au divertissement collectif populaire comme la fête foraine, les jeux (billard, balançoire), le camping, le zoo…dévoilent une certaine perte d’innocence, une inquiétude.
Comme pour Alice aux pays des merveilles, dans l’univers de Stéphane Thidet, les choses et les situations se soustraient à un usage habituel du monde au profit d’une réalité hybride qui installe un jeu de lectures croisées.
« DEHORS », l’exposition personnelle de Stéphane Thidet au Grand Café désigne un espace de projection, un territoire de fictions, mais avec ce paradoxe qui consiste à proposer un « extérieur » et à en interdire l’entrée. Chacune des œuvres génère, à sa manière, un aller-retour entre le dedans et le dehors.

Une rencontre avec Stéphane Thidet et la critique d’art et commissaire d’exposition Emilie Renard, est prévue le dimanche 18 mai à 15 :00. L’entrée sera libre.

LE GRAND CAFÉ, Centre d'art contemporain, Saint-Nazaire
Place des Quatre z'horloges
44 600 Saint-Nazaire – France
T + 33 (0)2 44 73 44 00 – F + 33 (0)2 44 73 44 01
grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr
http://www.grandcafe-saintnazaire.fr
Ouvert tous les jours, sauf lundis et jours fériés de 14h à 19h. Dimanche de 15h à 19h.

L'association Kawenga (Montpellier) dediée aux arts numériques recrute un Directeur(trice).

Vous trouverez toutes les informations nécessaire sur la fiche de poste jointe.


- CV + lettre de motivation à adresser à n.bottagisio@kawenga.com
- Clôture des candidatures : le mardi 10 juin 2008

- Début de contrat : 15 juillet 2008



http://www.kawenga.com

Description Structure
Institution de reference dans la decouverte des usages et des pratiques artistiques du multimedia, Kawenga developpe des projets d’actions culturels, artistiques et educatifs en lien avec les nouvelles technologies.

En tant qu'acteur de la vie culturelle montpellieraine, Kawenga participe egalement à de multiples initiatives et experiences innovantes, notamment en milieu scolaire, dans les quartiers, et lors de grands evenements culturels : le festival Cinema Mediterraneen et le Festival de Musique Montpellier à 100% ...

Description Poste
Place(e) sous l'autorite du bureau de l’association, vous assurez la direction d’un equipement culturel de 300m2 comprenant un centre de documentation, un espace de sensibilisation et de formation modulable en espace de diffusion et un espace dedie à la creation.

Pour mener à bien votre action, vous travaillez avec une equipe de 6 personnes, en charge des differents secteurs d’intervention de la structure ainsi qu’en collaboration avec les partenaires financiers et operationnels (DRAC, Region, Prefecture, Departement, Ville, Education nationale, associations culturelles...).

Vos missions :

.../...
Vous trouverez toutes les informations nécessaire sur la fiche de poste jointe.

CALL FOR ARTICLES AND NET ART

Call for Articles and Net Art

On-line journal Hz (http://www.hz-journal.org) is looking for articles on New Media, Net Art, Sound Art and Electro-Acoustic Music. We accept earlier published and unpublished articles in English.

Please send your submissions to hz-journal@telia.com

Hz is also looking for Net Art works to be included in its virtual gallery (http://www.hz-journal.org/netg).

Please send your URLs to hz-journal@telia.com

Dead-line: 10 June

Hz is published by the non-profit organization Fylkingen in Stockholm. Established in 1933, Fylkingen has been known for introducing yet-to-be-established art forms throughout its history. For more information on Fylkingen, please visit http://www.fylkingen.se/about or http://www.hz-journal.org/n4/hultberg.html

Sachiko Hayashi/Hz

AVIS D'APPEL PUBLIC A LA CONCURRENCE

Marché de services
IDENTIFICATION DE L'ORGANISME QUI PASSE LE MARCHE
Commune
Nom et adresse officiels de l'organisme acheteur :
Ville de Paris, direction des affaires culturelles
sous direction des nouveaux projets
Hôtel d'Albret, 31 rue des Francs - Bourgeois
75004 Paris
France
Tél : 0142768436
Fax : 0142766045


Date limite de réception des offres :
06/06/2008 à 16 H 30


OBJET DU MARCHE
assistance à projet auprès de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris pour le suivi de la réalisation d'un programme artistique et les implantations d'oeuvres d'art public sur le parcours du Tramway des Maréchaux Est (TME)

CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES
Caractéristiques principales
Le marché est décomposé en trois phases techniques. Le démarrage de chaque phase se fait par ordre de service
Marché unique
Durée du marché :
Date prévisionnelle de début des prestations : 01/07/2008

CONDITIONS RELATIVES AU MARCHE
Modalités de financement : Budget d'investissement de la Ville de Paris. Délai maximal de paiement de 45 jours
Unité monaitaire utilisée : l'euro
Les candidatures et offres seront entièrement rédigées en langue française ainsi que les documents de présentation associés
Justifications à produire quant aux qualités et capacités du candidat :
• Copie du ou des jugements prononcés, si le candidat est en redressement judiciaire
• Déclaration sur l'honneur du candidat justifiant qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés à l'article 43 du code des marchés publics concernant les interdictions de soumission

CRITÈRES D'ATTRIBUTION
Offre économiquement la plus avantageuse appréciée en fonction des critères énoncés ci-dessous avec leur pondération
60% : la capacité du candidat à exercer les missions prévues au marché sur la base de ses références récentes et des capacités professionnelles de la personne missionnée pour le marché (qualifications, CV), dans le domaine du suivi de projets culturels à implications urbaines
40% : le prix

PROCÉDURES
Mode de passation : Procédure adaptée

CONDITIONS DE DÉLAI
Date limite de réception des offres :
06/06/2008 à 16 H 30
Délai minimum de validité des offres :180 jours

AUTRES RENSEIGNEMENTS
Numéro de référence attribué au marché par le pouvoir adjudicateur / l'entité adjudicatrice : DAC20080027
Renseignements complémentaires : Les horaires à respecter pour le retrait des documents et la remise des offres sont: du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 16h30Code catégorie d'achat : 70.70 / Prestations de secrétariat
Conditions de remise des offres ou des candidatures :
Les offres devront soit être remises à l'adresse de retrait contre récépissé soit être envoyées par voie postale sous pli recommande avec accusé de réception à l'adresse de retrait. L'attention des candidats est appelée sur le fait qu'aucun envoi par télécopie ou message électronique ne sera accepté

ADRESSE COMPLÉMENTAIRES
Adresse à laquelle les documents peuvent être obtenus
bureau 209
direction des affaires culturelles- sous direction des nouveaux projets
31 rue des Francs Bourgeois
75004 Paris
France
Tél : 0142768436
Fax : 0142766045

Adresse à laquelle des renseignements complémentaires peuvent être obtenus
Arnaud Le Bel Hermile
sous direction des nouveaux projets
31 rue des Francs Bourgeois
75004 Paris
France
Tél : 0142768436
Fax : 0142766045

Colloque national en Savoie
Quelle gouvernance territoriale pour l’éducation artistique et culturelle ?

, Jeudi 29 mai 2008 – Le Manège, 331, rue de la République, Chambéry


L’éducation artistique et culturelle est devenue un sujet de préoccupation majeure pour un nombre croisant de collectivités territoriales, et, en particulier pour
les Départements, compte tenu de leurs responsabilités dans les enseignements artistiques spécialisés, mais aussi du fait de leur rôle vis-à-vis des établissements
scolaires ou des actions se déroulant hors temps scolaire qu’ils sont amenés à soutenir. Un bilan de leur action est aujourd’hui d’autant plus bienvenu que
l’éducation artistique et culturelle redevient un sujet de mobilisation à l’échelle nationale.

À partir des résultats d’une étude pilotée par l’Observatoire des politiques culturelles, dont la direction scientifique des travaux a été confiée à Marie-Christine
Bordeaux, chercheur en sciences de la communication à l'Université de Grenoble 3, sur l’évaluation de la politique d'éducation artistique menée depuis 10 ans
dans le Département de la Savoie; ce colloque national se penchera sur le rôle grandissant des Départements dans la définition et la mise en œuvre de
l’éducation artistique. Si les Conseils généraux sont des partenaires incontournables pour la démocratisation des pratiques culturelles et artistiques, leur
implication dans ce domaine demeure encore inégale. Comment faire franchir le cap décisif d’un développement culturel « durable », non seulement dans
l’école, mais aussi dans les différents temps de la vie de l’enfant et du jeune ? Quels nouveaux horizons les Départements peuvent-ils envisager pour le
développement de l’éducation artistique ? En quoi les ADDM accomplissent-elles une fonction primordiale de médiation territoriale, à la fois politique et
culturelle, entre les services d’État et les collectivités territoriales ? Au-delà des problématiques propres aux Départements, comment leur rôle s’articule avec
celui des autres collectivités territoriales, les villes, les agglomérations, les régions et des politiques nationales soutenues par l’Education nationale et la Culture ?
Quelle nouvelle gouvernance inventer pour faire de l’éducation artistique et culturelle une politique ambitieuse et partagée ?

Réunissant des nombreux acteurs culturels et éducatifs, des élus, des représentant des services de l’Etat et des collectivités territoriales,
ce grand rendez-vous est organisé à l’occasion de la restitution de l’étude Art, enfance et territoire et du lancement de l’ouvrage
Les arts et les autres etc. (édition La Passe du Vent)




Pré-Programme



9 h Accueil des participants

9 h 15 Ouverture et introduction

10 h Table ronde / débat 1 – Les départements et l’éducation artistique : quelles perspectives ?

12 h 15 Lancement de l’ouvrage Les arts et les autres


14 h Table ronde / débat 2 – Quelle gouvernance en faveur de l’éducation artistique et culturelle ?
Quelle complémentarité, quelle articulation entre Etat et collectivités territoriales ?


16 h 15 L’éducation artistique et culturelle comme exigence : le regard de deux grands témoins


17 h 15 Synthèse des échanges

17 h 30 Clôture du colloque




Renseignements et inscriptions : http://www.cneac.info

Colloque organisé par le Conseil général de Savoie
avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de l’Inspection académique de la Savoie et de l’Association Danse et musique en Savoie (ADMS),
en collaboration avec l’Observatoire des politiques culturelles

European Media Artists in Residence Exchange 2008*

tart of a new Media Art Network in England, Germany, Bulgaria and the
Netherlands

With support of the European Union - Culture 2007-2013 programme the
newly established *E*uropean *M*edia *A*rt *N*etwork will host 16
*E*uropean *M*edia *A*rtists in *R*esidence *E*xchanges (EMARE) within
2008 and 2009 and organise a final exhibition in 2009 in Halle (Saale)
additional to individual presentations.

Europe based Media Artists in the fields of digital media including
internet and computer based art, filmmakers, sound and video artists
are invited to apply for a two months artist residency at:

* IMPAKT, Rotterdam, Netherlands
* Interspace, Sofia, Bulgaria
* VIVID, Birmingham England
* Werkleitz Center for Media Arts in Halle, Germany.

EMARE includes a grant of 2.000 Euro, free accomodation, up to 250 Euro
travel expenses, access to the technical facilities and media labs and
a professional presentation. Entries should include the application
form (downloadable from the website), a CV, (audio)visual reference
projects documentation (no originals) and a proposal sketch for the
project which should be developed within EMARE. Students are not
permitted, but young artists encouraged.

*Deadline: January, 7th, 2008*

For more information and application form please visit
http://www.werkleitz.de/projekte/emare/index_e.html


*
*Margarita Dorovska
Research and Development
--
InterSpace Association
http://i-space.org
tel/fax:+359 (0)2 983 48 43

Source : Ambit

PARTICIPEZ AUX GRANDS DÉBATS !

Consacrés à l’actualité et à l’avenir du spectacle vivant, quatre grands débats sont organisés dans le cadre des Biennales Internationales du Spectacle. Ils permettent aux professionnels de confronter leurs points de vue, d’élaborer des idées nouvelles et de partager des expériences innovantes.


Mercredi 16 janvier 2008

• Démocratisation culturelle : les mythes, les réalités
10h30

• Les Enjeux de la diffusion artistique
14h30 • Cycle proposé avec l'ONDA

• Crise de la diffusion ou diffusion de la crise
La diffusion peut-elle sauver la production ?
• Des nouveaux territoires pour la diffusion
Illusion ou réalités ?
• Nation - Régions - Europe
L'articulation impossible ?


Jeudi 17 janvier 2008

• Politiques culturelles : évolutions ? nouveaux modèles ?
10h30

• Éducation artistique : construire une véritable politique
16h30



Tous ces débats ont lieu à la Cité des Congrès de Nantes, dans le Grand Auditorium. En 2006, ils avaient réunis entre 1 700 et 2 200 personnes.

Profitez de cette opportunité de débat et de confrontation d’idées !

Inscrivez-vous dès maintenant. http://www.bis2008.com/fr/participer.php

Rendez-vous à Nantes les 16 et 17 janvier 2008 !


L’Equipe d’organisation
infos@bis2008.com

Période : avril à fin juillet 2008

Date limite de dépôt des dossiers de candidature: 8 février 2008

1/ CONDITIONS DU PROGRAMME
- mise à disposition gratuite d'un atelier d'environ 100m2 avec connexion ADSL, à la
Friche Belle de Mai à Marseille dans le 3e arrondissement, à 10mn à pied de la gare et du
centre ville
- mise à disposition d'un logement moyennant 100 euros / mois / artiste (appartement
à partager avec les 2 autres résidents)
- bourse de production de 1000 euros sur présentation de factures.
- aide logistique (suivi de production, accès à du matériel informatique, son et vidéo, et
logistique... liste matériel disponible sur demande)
Le voyage de l’artiste n'est pas pris en charge par l'association.

.../...

see file attached / voir pièce jointe


Triangle France
Friche Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
France