Page couverture : Guillaume Paris « Sans titre (Armed missionnaries) », 2005.

Trimestriel – Format 21 x 29,7 cm – Bilingue français-anglais – 72 p. – 10 €

« Être/To be »

Deuxième partie du dossier sur la question identitaire, intitulé « Être/To be ».
Foyer d’interrogations philosophiques, le concept de l’Être donne lieu à des interprétations différentes. Se reposant autrefois sur des idées de l’ordre du permanent, l’Être fait aujourd’hui face au chaos, à la dégénérescence et à l’absurdité du monde. Il se fragilise donc et perd de sa superbe. À ce scénario, se substitue alors très rapidement un autre concept, celui de l’indétermination. L’identité tend, également, de plus en plus à devenir incertaine et contingente. Pour cette raison, nous avons invité une quinzaine d’artistes à offrir à leur manière, une vision inédite du caractère versatile de l’idée de l’Être.

Y participent : Dalia Chauveau, Luc Courchesne, Julie Faubert, Karilee Fuglem, Cynthia Girard, Michel Goulet, Éric Lamontagne, Claude Lévêque, Naomi London, Élise Mougin, Mousse Architecture, Mark Prent, Julianne Rose, Andrea Szilasi, Irene Whittome/Madeleine Gagnon.

Expositions : Montréal_ Michel de Broin, Machinations; ATSA, État d’urgence; Joliette_ Jennifer Angus, Effroyable beauté; Québec_ Le Mois Multi 9e édition (in_ex); Halifax_ Graeme Patterson : Woodrow; Paris_ Ken Lum; Guillaume Paris; Berlin_ Martin Gropius Bau.

L'art en tant qu'Art

Ce livre est une réflexion sur la constitution de l'art en tant que champ autonome, processus développé tout au long du XVIIIe siècle et approfondi aux XIXe et XXe siècles. A partir de sources diverses - philosophiques, théoriques, critiques ainsi que d'écrits d'artistes - sont délimités les différents enjeux autour de la question de l'autonomie de l'art, notamment celui de son rapport dialectique avec cette autre question majeure, la souveraineté de l'art...

(Coll. Ouverture Philosophique, 344 p., 32,5 EUR)
ISBN 978-2-296-05223-9

http://www.editions-harmattan.fr/

La Désinvolture de l'Art sous la direction de Bernard Lafargue
Presses Universitaires de Pau,
ISBN 2-35311-004-5,
29 euros,
BP 576, F-64012
Pau cedex,
+33 (0)5 59 40 79 15,
pup@univ-pau.fr
Contributions de Jean Arrouye, Christophe Bardin, Dominique Berthet, Marjorie Caveribère, Jean-Baptiste Chantoiseau, Alain Chareyre-Méjan,
Dominique Chateau, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lafargue, Gérard Lahouati, Claire Lahuerta, Suzanne Liandrat-Guigues, Sandra Métaux,
Michel Philippon, Bertrand Prévost, Richard Shusterman, Ronald Shusterman, Hélène Sirven, Evelyne Toussaint, Josette Trépanier,
Stéphan Vaquero, Marc Veyrat, Bernard Vouilloux.

L’école supérieure des beaux-arts de Tours s’est associée à la galerie du Dourven, qui a consacré une exposition à Clémence Périgon en 2007, pour la publication du livre d’artiste ah ! ah ! (Editions Filigranes). Ce livre, comprend deux volumes, l’un de texte, l’autre de dessins, réunis dans un coffret.

Il est possible de feuilleter le livre sur le site de Filigranes : http://filigranes.revue.com/

Rencontre / signature
à la Librairie Le livre, 24, place du Grand Marché à Tours
vendredi 25 avril 2008 à 19 h

PRINTED MATTER - New York - Samedi 26 Avril 2008

A l'invitation de Printed Matter une rencontre-signature avec Eduardo Kac et Avital Ronell pour la parution du livre LIFE EXTREME aux éditions Dis Voir.

(http://www.printedmatter.org ).

LIFE EXTREME : GUIDE ILLUSTRÉ DES NOUVELLES FORMES DE VIE
par Eduardo Kac & Avital Ronell

Éditeur : DIS VOIR
Collection : Rencontres
ISBN : 9782914563338 (français) lSBN : 9782914563345 (anglais)
Format : 165 x 215 mm
Pages : 128
Prix : 29 € - 41,50 $ - 19,50 £

http://www.disvoir.com/fr/ls/a/1_2_0.html

Pour ce livre, Eduardo Kac a choisi de rencontrer Avital Ronell, figure de la nouvelle scène philosophique américaine dont l’œuvre souligne sa manière décalée d'observer le monde à travers des thèmes comme la bêtise, le téléphone, l’addiction, les tests. auteure de Telephone Book; Stupidity…
Kac & Ronell s’attachent tous les deux à l’émergence de pratiques culturelles nouvelles.
Ils collaborent ici sur Life Extreme au carrefour d’une histoire naturelle d’êtres créés par des humains, de l'évolution du vivant et de la vie privée de créatures réelles mais rarement vues. Tandis que le plus ancien être vivant répertorié dans Life Extreme remonte au 17e° siècle, beaucoup d’autres ont été créés au 21e° siècle.
Réunis ici pour la première fois, ces plantes et ces animaux uniques narrent une histoire différente de la vie sur la planète Terre.

Eduardo Kac est un artiste qui, en ce début du XXIe siècle a introduit l'art transgénique dans l'art contemporain. D'abord, avec son installation Genesis (1999) incluant le gène d'un "artiste”, Puis, avec son lapin albinos Alba (2000) devenu vert phosphorescent après avoir reçu une protéine verte fluorescente exprimée dans son code génétique comme le sont certaines méduses de l'océan Pacifique desquelles provient la protéine. Une œuvre d'art transgénique qui explore les relations intriquées entre la biologie, les systèmes de croyances, les technologies de l'information, les interactions dialogiques, l'éthique et les conséquences culturelles des manipulations génétiques.

où trouver nos livres

(France, Belgique, Luxembourg) : UD-Actes Sud : commercial@actes-sud.fr
(Suisse): Servidis: commercial@servidis.ch ( http://www.servidis.ch )
(Canada) Prologue/ Lemeac: p.st-aubin@lemeac.com (http://www.prologue.ca )
(UK) Art Data: tim@artdata.co.uk (http://www.artdata.co.uk )
(USA) DAP : dap@dapinc.com (www.artbook.com )
(Australia) BAM: manicex@manic.com.au (http://www.manic.com.au)

autres pays : http://www.disvoir.com/fr/oua/a/1.html
ou bien nous contacter : contact@disvoir.com


télécharger notre catalogue
http://disvoir.com/upnl/catalogue_disvoir_20071020_F.pdf
life invite

In Closer, Susan Kozel draws on live performance practice,
digital technologies, and the philosophical approach of
phenomenology. Trained in dance and philosophy, Kozel places
the human body at the center of explorations of interactive
interfaces, responsive systems, and affective computing,
asking what can be discovered as we become closer to our
computers--as they become extensions of our ways of
thinking, moving, and touching.

Performance, Kozel argues, can act as a catalyst for
understanding wider social and cultural uses of digital
technology. Taking this one step further, performative acts
of sharing the body through our digital devices foster a
collaborative construction of new physical states, levels of
conscious awareness, and even ethics. We re-encounter
ourselves and others through our interactive computer
systems. What we need now are conceptual and methodological
frameworks to reflect this.

Kozel offers a timely reworking of the phenomenology of
French philosopher Maurice Merleau-Ponty. This method, based
on a respect for lived experience, begins by listening to
the senses and noting insights that arrive in the midst of
dance, or quite simply in the midst of life. The combination
of performance and phenomenology offered by Closer yields
entwinements between experience and reflection that shed
light on, problematize, or restructure scholarly approaches
to human bodies using digital technologies.

After outlining her approach and methodology and clarifying
the key concepts of performance, technologies, and
virtuality, Kozel applies phenomenological method to the
experience of designing and performing in a range of
computational systems: telematics, motion capture,
responsive architectures, and wearable computing.

The transformative potential of the alchemy between bodies
and technologies is the foundation of Closer. With careful
design, future generations of responsive systems and mobile
devices can expand our social, physical, and emotional
exchanges.

Susan Kozel is Associate Professor in the School of
Interactive Arts and Technology at Simon Fraser University,
Vancouver, Canada.

April 2008
The MIT Press
A Leonardo Book
ISBN:0-262-11310-4
380 pp.

OULIPISMES de Miller LEVY

Livre d’artiste
Tirage limité à mille exemplaires numérotés de 1 à 1000
56 reproductions d’« OULIPISME » de Miller LEVY
POSTFACE de Didier SEMIN : Les Vacances de Bouvard et Pécuchet
128 pages - Edition bilingue
Impression : Offset quadrichromie
Format : 11,5 cm X 17,6 cm
ISBN = 978-2-917572-00-9
Dépôt légal : deuxième trimestre 2008
Prix : 22 euros

Ouvrage réalisé avec l’aimable autorisation des PUF, le soutien du CNAP, Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture et de la
Communication et de la Galerie Lara Vincy

Les Oulipismes (référence à l’OULIPO - OUvroir de LIttérature Potentielle) de Miller LEVY proviennent de deux Que sais-je ? dont il découpe les titres et qu’il recompose entre eux : La littérature du hasard et L’exploitation fantastique - provenant des titres originaux La littérature fantastique et L’exploitation du hasard - en sont un exemple parmi d’autres. Miller Levy crée, au travers des découpes des titres de la Collection Que sais-je ?, des rencontres textuelles étonnantes et poétiques. Les Oulipismes se présentent sous la forme de deux livres massicotés et permutés que l’artiste emboîte sous plexiglas. Découpant et assemblant les titres entre eux, Miller Levy vient compléter la proliférante Collection Que Sais-je ? qui compte à ce jour plus de trois mille titres.

L’édition du livre d’artiste Oulipismes de Miller Levy se présente sous la forme d’un faux Que Sais-je ? lui empruntant son nombre de pages, son format et sa charte graphique. Les 56 Oulipismes reproduits rendent visible le volume du livre-objet, les coupes réalisées par l’artiste, les altérations, déchirures et usures des précédents lecteurs. L’édition est accompagnée d’un texte de Didier Semin intitulé Les Vacances de Bouvard et Pécuchet.

Les éditions du Bas Parleur
Porte-voix d’artistes : édition-diffusion
29, rue Salneuve - 75017 Paris
Tel/Fax : 01 47 63 70 95 - 06 64 80 24 54
www.lebasparleur.com
info@lebasparleur.com

Première traduction française d'un recueil de talks du poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.
Depuis 1971, à l'invitation de musées ou d'universités, David Antin (né en 1932 à New York) improvise des talk poems qui entrelacent le récit, la conférence, l'anecdote, le monologue, la méditation et le dialogue philosophique. On a dit de lui qu'il était « un mélange de Mark Twain et de Gertrude Stein », « un croisement de Lenny Bruce et de Ludwig Wittgenstein ». Par des digressions en cascade, au gré de réflexions sur le contexte immédiat, sur l'art, les institutions, la société, la mémoire, ou le langage, un discours se construit, se déploie, dérive et s'observe, tandis qu'Antin parcourt imperceptiblement son motif.
Cette publication inaugure aux Presses du réel la collection Motion Method Memory, une série d'objets poétiques (livres et DVD vidéo).
Edition française
14 x 21 cm (broché), 288 pages
15 €
ISBN : 978-2-84066-234-1
(disponible le 17 avril) Edité par Abigail Lang

On Paper, a special collaborative project by A Prior Magazine and 5th Berlin Biennial for Contemporary Art

A Prior, Ready to Hand

In collaboration with the 5th Berlin Biennial for Contemporary Art, A Prior Magazine has developed a two-fold project entitled On Paper.

‘Zuhandenheit’ [ready-to-hand] – a Heideggerian term used to explore the meaning and functionality of objects in relation to man / human beings – is activated throughout On Paper by making readable objects available to the visitors of the biennale; and by creating a tangible echo of the biennale works on paper. This ‘Zuhandenheit’ is not only grounded in the form of the project, but also in the content of the first part of On Paper: A Prior #17.

The 17th issue of A Prior brings together four participants in the 5th Berlin Biennial, who all hail from what were often deemed ‘problem’ zones within the European geopolitical sphere of Eastern Europe – Croatia, Estonia, Romania. The research-based artistic practices of Zagreb-based Croatian artist David Maljkovic, Kristina Norman from Estonia, and the Berlin-based Romanian artist Daniel Knorr, share a number of interesting characteristics (needless to say that they are also, thankfully, wildly divergent), but foremost among them is perhaps a shared readiness to attend to the fragmented testimony of history’s material traces in their respective old or newly adopted home countries. As such, their work shares a distinct enthusiasm for things, be they minute scraps of paper or giant monuments left to rust in the wilderness of the post-political. These things are understood as active repositories of historical memory – an essentially optimi stic, yet elegiac brand of dialectical materialism pervades these artists’ practice, one that thrives particularly well in a self-consciously nostalgic metropolis such
as Berlin.

The authors and artists who have assembled in A Prior’s Visions section, though doubtlessly sympathetic – or even indebted – to this Benjaminian view of history, appear to be more sceptical; they more or less unanimously call for a more apprehensive and balanced reading of the world of matter and ‘stuff’, while also warning of the dangers of the particular brand of retro-materialism that has long been called Ostalgie. This is certainly the case in the work of Alexander Vaindorf (not a participant of the Berlin Biennial), as well as in that of the Czech artist Katerina Sedá (a participant in bb5) who takes a surprisingly novel view of the social implications of state socialism’s dramatic demise, revealing how the despairing dream, shared by so many in the former ‘East’, of a return to discredited or otherwise abandoned forms of communal experience really speaks of a desire for another future – one in which the tremendous potential of hum an interaction can be thought and mined anew.

The second part of On Paper consists of six separate publications and limited editions, each conceived by artists participating in the 5th Berlin Biennial: Ahmet Ögüt , Kristina Norman, Manon de Boer, Susanne Kriemann, Cezary Bodzianowski and Paulina Olowska. Each of these editions forms a unique ‘object’ that, as paper, is tied to the dematerialized realm of conceptual art, but that also cannot be thought of outside its object status. As such they may be the quintessential ‘things that cast no shadow’, thus sounding a tangible echo of certain works at the biennial.

On Paper will further be on display and available at KW, Institut for Contemporary Art, Auguststrasse 69, 10117 Berlin and through the usual distribution network

A Prior Magazine is a series of publications on contemporary artistic practice, assembling and commissioning critical text and artists’ projects. A Prior Magazine is published twice a year in English and is supported by The Ministry of the Flemish Community and the royal academy for Fine Arts (KASK) of the University College Ghent, Belgium.

A prior Magazine has offices in Ghent, Milan and Berlin: http://www.aprior.org

Maison de l’Archéologie et de l’Ethnologie

UMR – 7041 – Archéologie et sciences de l’Antiquité

Thème transversal IV – Image, texte et sociétés

mardi 8 avril 2008 à 18 h à la Maison de l’Archéologie et de l’Ethnologie René Ginouvès, salle du Conseil, à Nanterre. Présentation de l’ouvrage :

La peur des images

sous la direction de Luc Bachelot et Claude Pouzadoux
paru aux Editions La Part de l’Œil

Auteurs et éditeurs seront présents pour cette publication rassemblant les contributions à

un séminaire qui s’est tenu à la Maison René Ginouvès en 2005 et 2006.

La Part de l’Œil n° 23 – 2008
Dossier : “La peur des images”

256 p., format 21 x 29,7 cm.
63 ill. en n/b et 21 ill. en couleur
ISBN : 978-2-930174-37-2

Il semble bien qu’en matière de référence à la pensée antique, l’histoire de l’art et l’esthétique recourent inlassablement aux mêmes sources, courant non seulement le danger de rétrécir notre horizon, mais plus inquiétant, de simplifier les problématiques. Il revient aux archéologues, historiens et historiens d'art, spécialistes des civilisations du Moyen-Orient ancien, de la Grèce et de l‘époque romaine de mettre à notre disposition, dans ce dossier, un corpus d’œuvres tant textuelles que plastiques (objets, sculptures, peintures, dessins, bas-reliefs, photographies) qui permet d’ouvrir le champ de nos questionnements, nous amenant ainsi à infléchir notre compréhension du fonctionnement et du rôle des images.
A partir des réflexions menées depuis plusieurs années dans le cadre de leur séminaire à la Maison de l’Archéologie et de l’Ethnologie de Nanterre sur la fonction des images dans les sociétés anciennes, Luc Bachelot et Claude Pouzadoux ont rassemblé dans ce dossier une synthèse très précieuse. De la condamnation platonicienne aux discours inquiets sur la diffusion massive des images que permettent les technologies actuelles, en passant par toutes les persécutions dont furent victimes les producteurs d’images, c’est toute cette violence qui se trouve questionnée à travers l’analyse des images et des discours, de ce qui relève de l’affect comme du spirituel, du divin comme des instances de l’inconscient.

Le Guide Legrand des Buffets de vernissages est sans doute l’exemple unique d’un type de littérature : le guide gastronomique appliqué aux vernissages. Un projet absurde, brillant et indispensable. Avec une jubilation que l’on ressent derrière chaque mot et qui se déploie dans un style sobre et efficace, ponctué d’éclats d’humour noir, l’auteur décrit, analyse et juge les vernissages de soixante-cinq lieux d’exposition d’art contemporain situés principalement à Paris et dans le Sud de la France.

On remarque en général un déni, une ignorance de l’importance du buffet de vernissage dans les écrits théoriques sur l’art. Auguste Legrand apporte une mise au point décisive. Le buffet est un des éléments majeurs, si ce n’est l’élément majeur, de la vie artistique. Le Guide Legrand des Buffets de vernissages n’apporte rien de moins qu’une révolution copernicienne dans notre perception des expositions. La conversation, le cadre, le service, les discours éventuels et bien sûr la table sont les cinq éléments qui servent de base à son jugement. Les œuvres exposées viennent après, bien après.

Faut-il détester les gobelets en plastique ? Est-ce qu’une exposition intéressante gâche vraiment le vernissage ? Sur quoi doivent porter les conversations ? Traiteur ou bien plats faits maison ? Toutes ces questions constituent pour l’auteur autant de pistes permettant de mettre en évidence la dimension sociale du vernissage et son articulation avec la notion de « pique-assiette ».

Le buffet de vernissage est à prendre au sérieux. A la lecture de ce guide, notre regard et nos jugements de goût seront radicalement changés. Fi des hypocrisies, accordons au buffet sa vraie place, laissons libre court à notre fantaisie gustative.

Alors oui, Legrand, poète du buffet et du petit four, est bien un héritier moderne (ou plutôt post-moderne) de l’esprit de Brillat-Savarin !

Jessica Le Breuil

Le Guide Legrand des Buffets de vernissages 2008
80 pages, format 15 cm X 10,5 cm, 500 exemplaires
Éditions : Les Guides Auguste Legrand, 9 euros

Renseignements auprès de Pierre Monjaret :
pierre.monjaret@wanadoo.fr

Le webmagazine green is beautiful® ‘artistique, écologique et éthique’ n°5 est en ligne.

Pour télécharger le webmagazine:
Version en couleur ->
http://www.green-is-beautiful.com.fr/WEB-MAGA-ZINE-GREEN-IS-BEAUTIFUL-R-No5.html

Version noir et blanc éco-responsable exclusivement pour impression sur papier ->
http://www.green-is-beautiful.com.fr/WEB-MAGA-ZINE-GREEN-IS-BEAUTIFUL-R-No5-VERSION-NOIR-BLANC-ECO-CONcUE-POUR-IMPRESSION.html

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{ green is beautiful® / http://www.green-is-beautiful.com.fr }
Contact: Laure Maud: +33 (0)6 11 31 83 09 / laure.maud@green-is-beautiful.com.fr

ACDRA lance la construction de la troisième livraison de sa revue littéraire et artistique, pluridisciplinaire...
Soutenez Hippocampe 3 - mai 2008 numéro spécial "Musée"
Entreprises, particuliers, amateurs, critiques, penseurs...
Vous pouvez soutenir la parution du troisième numéro de la revue Hippocampe en faisant un don. Votre nom ou le nom de votre entrerprise sera mentionné dans le numéro.
Dons : 40 euros Vous pouvez également acheter un espace d'annonce.
Une page seulement sera consacrée à des annonces dams le numéro 3.
Prix : 200 euros la page ou 120 euros la demi-page.
Hippocampe 3 - mai 2008 25 x 20 cm - 44 pages - dont 2 cahiers couleurs - articles articulés par le théme "musée" - tiré à 200 ex.

Quelques articles au sommaire :
- Le Musée juif de Berlin : une architecture qui fait oeuvre
- Le musée de Marcel Broodthaers
- Icon de Philostrate : un musée verbal
- Tableaux d'une exposition de Moussorgski
- Codes muséaux introduits au thératre et à l'opéra
- Le musée imaginaire de Malraux : création de papier
- 200 ans d'histoire des musées : la prison, l'ennui, la pédagogie, le centre commercial...
- Portfolio gravures : cabinet de curiosité
- Extrait poésie : Patrick Beurard-Valdoye et le Narré des Iles Schwitters Ce sommaire permet d'aborder un grand nombre de questions qui gravitent autour du thème des musées :
- le rapport entre image et discours, le lieu musée qui fait oeuvre, l'oeuvre qui est la création progressive d'un musée, la fréquentation du lieu, la palce dans l'histoire du lieu, la privatisation rampante, l'évocation musicale de l'espace d'évasion qu'est le musée, l'influence du musée du les autres arts, les fantasmes des musées....

Contact pour informations : 06/88/24/20/06 ou gwilherm.perthuis@gmail.com

Ce guide présente plus de 700 formations aux métiers du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia
: diplômes universitaires, écoles et stages de longue durée. Ces formations sont destinées
aux lycéens et aux étudiants, mais aussi aux salariés et aux demandeurs d’emploi.
Elles sont classées par familles de métiers :
formations généralistes, formations polyvalentes,
réalisation, scénario, image, journalisme audiovisuel,
son, montage, production, métiers de la diffusion,
exploitation et maintenance, décoration,
scripte, arts numériques, animation, jeux vidéos,
infographie, techniques multimédia et internet.
Avec les témoignages de :
Christine Juppé-Leblond, Michel Marie, Frédéric
Sojcher, Patrick Vanetti, Carlo Varini, Daniel
Deshays, Jean-François Le Corre, Marc Vernet,
Anne Baudry, Jean Pierre Vroelant, Eric Prigent,
Stéphane Natkin.

Vidéadoc - centre d’information sur la création cinématographique, audiovisuelle et multimédia
8, rue des Trois-Couronnes - 75011 Paris - Tél. 01 48 06 58 66
e-mail : courrier@videadoc.com - site : www.videadoc.com

Jérôme Game est écrivain.
Il a publié sept livres depuis 2000 dont prochainement ça tire (livre + CD) chez New Al Dante et Flip-Book (livre + CD) à L'Attente. Nombreuses collaborations avec plasticiens et lectures publiques en France et à l’étranger.

Nebahat Avcioglu est plasticienne britannique née en Turquie. Vit et travaille à Paris. Photographe, vidéaste, essayiste sur l'histoire de l'art et de l'architecture.

Valérie Kempeneers est réalisatrice. Elle collabore régulièrement avec des écrivains et les arts vivants, en intégrant des images dans des spectacles de théâtre ou de danse contemporaine.
Ceci n'est pas une légende ipe pe ce

La voix est entrecoupée, saccadée, interrompue parfois. Les images n’illustrent jamais le texte. La pensée suit les mots, saute, s’emmêle. Les images s’écoulent, s’opposent, glissent, traînent, nous entraînent vers une autre vitesse. On s’effondre nous-même dans une torpeur qui nous emporte vers une non-fin annoncée. Les mots expliquent, compliquent, racontent. L’image floue flotte, se divise, rétrécie, rappelle l’ouie. La boucle est bouclée. On reste avec la mémoire des mots et l’expérience des images. Et l’on se dit que Jérôme Game a eu une très bonne idée quand il a demandé à Nebahat Avcioglu et Valérie Kempeneers de mettre en images quelques-uns de ses poèmes.
Philippe Richard

http://www.incidences.info/article-7248596.html