Luc Martinez - Compositeur - Concepteur sonore et multimédia
Scénographie - Consultant culture & nouveaux médias
Courriel ; lucmartinez@free.fr
Cell :+33. Ø6 03 18 05 52
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19, rue St Jean d'Angely - F06300 NICE

INSTALLATIONS SONORES… OU MUSICALES ?
Luc Martinez – 8 janvier 2005.

Eléments de réflexion - Ouvert à contribution.

Je propose ici d’établir une distinction entre ces deux termes, pour les raisons exposées ci-dessous.
En préalable, je ne considère pas du tout qu’une “installation sonore“ sous-tende une connotation“sous musicale“ et péjorative, mais devant la multiplication et la diversité heureuse de ce genre, ilsemble nécessaire d’introduire quelques nuances.

1 - Installation sonore.
Le terme d’installation sonore regroupe aujourd’hui toutes les installations dont le son est le médium(ou l’un des -) principalement mis en oeuvre.
Le son produit peut être d’origine acoustique ou électrique, Il peut résulter d’une rechercheminimaliste autour d’un objet ou d’une matière sonore répondant à un propos ou son environnement
immédiat, réel ou virtuel… mais il peut aussi témoigner d’un véritable travail de création musicaleassorti d’une proposition d’écoute originale.
A ce jour, cette seule désignation regroupe de façon indifférenciée l’ensemble de ces pratiques.
Une installation sonore est indifféremment mise en oeuvre par des artistes, musiciens ou plasticiens qui ont ainsi contribué à rendre au phénomène sonore toute sa noblesse trop longtemps confisquée, il est vrai, par les seuls musiciens.

2 – Installation musicale ?
Les nouveaux modes d’écoute et de partage de la musique, grâce notamment à la multiplication des moyens numériques fixes ou portables, et à la prise en compte récente de l’espace de diffusion, conduisent certains compositeurs à convier leur auditoire hors des salles de concert. Le phénomène n’est pas nouveau, mais il s’intensifie.
D’abord diffusées telles quelles dans des lieux inattendus, certaines propositions musicales ont pris la forme d’installations, empruntant ce terme aux plasticiens.
La structure spatiale et temporelle de l’oeuvre s’en trouve de facto altérée, l’auditeur pouvant lui-même à chaque instant définir les points d’entrée ou de sortie dans son déroulement ainsi que ses angles d’écoute, tout comme l’on peut définir un angle de vue.
Dans ce contexte, le compositeur ne se contente pas d’installer ça et là des bribes d’une oeuvre préconstruite.
Il intègre dès la phase de conception ces nouveaux paramètres pour lesquels il redéfinit un ensemble de règles ou de dispositifs faisant désormais partie de son projet créatif ; les possibles parcours du visiteur, la géométrie et l’acoustique des lieux, d’éventuels procédés de diffusion réagissant à la présence de visiteurs deviennent autant d’élément pris en compte dans ce processus.
La rencontre entre l’oeuvre et l’auditeur s’établit alors dans un contexte renouvelé et enrichi, parfois par l’apport collaboratif d’autres artistes ou partenaires.

3 – Mal entendus…
Pourquoi tenter d’introduire une telle distinction ? est-ce pour le simple plaisir (hexagonal) de jouer
avec les mots ?

• J’ai constaté dans mon travail personnel ou dans celui de mes pairs qui sévissent comme moi avec un égal bonheur à la fois dans le monde musical et celui des arts installés, que dès que nous décrivons un projet d’installation sonore, on nous questionne d’emblée sur le dispositif technologique mis en oeuvre, ou sur ce qu’il y aura à voir ou à faire… La question du son ou de la musique, pourtant
clairement à l’origine de la proposition, est souvent anecdotique ou simplement éludée…

• Je n’ai vu certaines de mes installations “sonores“ acceptées, qu’après en avoir produit des représentations visuelles, y compris pour celles qui ne donnaient rien à voir ! On ne m’a jamais demandé d’exemples sonores. D’ailleurs, ne s’étonne t-on pas que nous soyons aussi compositeurs…?

• Aussi, lorsque l’installation a été visitée - et donc entendue -, la question du son dans ses aspects esthétiques ou dans son rapport formel avec les autres paramètres de l’expérience, sont la plupart du temps occultés, où ressurgissent comme de simples éléments d’illustration de cette expérience.

• De même, lorsqu’elles sont présentées par des festivals, (c’est désormais la règle) ces “installations sonores“ font souvent partie, tant dans l’esprit de quelques organisateurs que dans celui du public, des “à-côtés“ du programme officiel, plutôt destinés à occuper astucieusement les espaces et les temps libres d’une manifestation entre deux concerts ou spectacles plus sérieux.

- Nous errons alors entre deux mondes où ni l’auditeur averti, perturbé dans sa relation rituelle à l’oeuvre musicale, ni le visiteur occasionnel diverti par l’aspect plastique ou ludique de la proposition, ne prêtent attention à ce qui, à nos yeux, procédait de la même rigueur compositionnelle qu’une pièce de concert.

4 - Vers la prise de conscience d’un nouveau genre ?
Ainsi et pour conclure, le fait de revendiquer certains de nos travaux comme étant des créations musicales installées (ou installations musicales) contribuerait à attirer l’attention sur la nature et les enjeux de notre travail, tant en direction des programmateurs et du public que dans l’esprit des médias amenés à rendre compte de cette nouvelle forme d’écoute.
Une fois de plus, il ne s’agit pas d’insinuer un rapport qualitatif entre l’une ou l’autre de ces dénominations, une installation sonore minimaliste pouvant susciter plus de pertinence ou d’émotion q’une installation dite musicale, emphatique et ennuyeuse…
LM.

Qu’en pensez-vous ? Je serais très intéressé de connaître, ne serait-ce qu’en quelques lignes et si
vous en avez le temps, votre sentiment sur la question.

APPEL A COMMUNICATION :

avant le 30 mars 2005

Colloque international : Marcel Duchamp et l’érotisme.

Jugée inconvenante en France par certains peintres cubistes orthodoxes (dont ses propres frères) et indécente de par son titre, la toile Nu descendant un escalier (1912) ne prend sa valeur qu’une fois exportée aux Etats-Unis. Nu descendant un escalier est en effet accepté là pour ce qu’il est, une œuvre de scandale qui ajoute au cubisme une volonté cinétique. Pour faire advenir ce qui est, l’aventure laisse donc entendre la nécessité de ce mouvement de dé-contextualisation (tirer cette toile du milieu familier et cubiste français) et de re-contextualisation (la présenter à l’Armory show devant un public américain autrement façonné). L’aventure laisse entendre la nécessité de la dissociation, la nécessité de séparer des éléments qui formaient un corps ou qu’on avait associés, réunis. L’objet élu du readymade, de même, n’est vu qu’à partir du moment où il a été transféré de son lieu habituel à celui inédit de l’atelier ou d’une salle d’exposition. C’est ce déplacement et le choix réfléchi de l’objet (qui ne doit pas procurer de sensation esthétique) qui doit agir comme déclic révélateur ou pas dans la conscience. Le transfert de cet objet, supposé privé de qualité esthétique, doit permettre de retenir parmi un public la plupart du temps choisi, ceux qui sauront apprécier le sel de la nouveauté plutôt que ceux qui tomberont dans l’habitude et le préjugé, les aveugles.
En somme, l’aventure an-artistique de Duchamp – « American citizen, born French » – (c’est aussi un choix de vie) pourrait être pensée comme une confrontation constante à l’autre, mais un autre dont il lui faudrait vérifier qu’il est bien structuré par une histoire personnelle et des pratiques sociales qui ne l’empêchent pas de faire preuve de discernement. Sans doute y a-t-il chez Duchamp ce désir de se mettre à la merci d’un autre attentif, comme mis sans cesse en alerte par une combinaison sur un échiquier. Pris dans cette modalité, ce colloque se donne pour objectif d’éclairer en quoi l’érotisme, que Duchamp a revendiqué comme le seul « isme » vraiment influent, prend une place essentielle dans l’ensemble de son œuvre.

Le Colloque aura lieu à l’Université d’Orléans sous les auspices du groupe de recherche INTERTRAD et de l’Association Marcel Duchamp du mercredi 7 décembre au vendredi 9 décembre 2005. Nous invitons les personnes intéressées à soumettre une proposition de communication. Veuillez expédier un résumé du sujet proposé (250 mots), une brève bio-bibliographie et vos coordonnées (numéro de téléphone, fax, e-mail) à l'adresse ci-dessous avant le 30 mars 2005.

Marc DECIMO 4 rue de Paradis 75 010 Paris France.
Marcdecimo@aol.com

Communications: limitées à 20 minutes de lecture. Cependant, les textes destinés à être publiés dans les Actes du Colloque pourront dépasser cette longueur. Le choix des textes sera laissé à l’éditeur.

Frais : Nous ne pourrons pas prendre en charge les frais de transport.

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Call for papers: Marcel Duchamp and Eroticism.

The painting Nude descending a staircase (1912) was judged unseemly in France by certain orthodox cubist painters (including Duchamp’s own brothers) and indecent on account of its title; it only acquired value after it was exported to the United States.
There, Nude descending a staircase is accepted for what it is, a scandalous work which supplements cubism with kinetics.
The politics of seeing advocated by Duchamp made it necessary to de-contextualize the painting by taking it away from the familiar milieu of French cubism and to re-contextualize it at the Armory Show in front of a differently molded American public.
To realize what is, this adventure necessitates taking into account dissociation, separating elements which cohered, or had been previously associated or united.
Similarly, the elected object, the readymade, can only be seen from the moment when it has been transferred from its usual habitat to a new place, be it the studio or the exhibition room.
The displacement and deliberate choice of the object (which must not provide any aesthetic emotion) either activates a trigger in the mind or it does not. The transference of this object, supposedly deprived of aesthetic qualities, makes it possible to distinguish among the generally well chosen audience between those who appreciate novelty and those who fall a prey to habit and prejudice, the blind.
Finally the an-artistic adventure of Duchamp who chose to be an American citizen, although he was born French, could be considered as a constant confrontation with otherness, but an otherness structured by a personal history and social practices which enabled him to be discriminating in his choices. One may surmise that Duchamp wanted to be at the mercy of otherness, an intent kind of otherness, similar to a state of alert on account of a new combination on the chessboard.
From this point of view, this interdisciplinary conference aims at highlighting how eroticism, the only word finishing with -ism that Duchamp claimed to have any influence on, occupies an essential position in his works.

This conference, organized in cooperation with the Research Group Intertrad and the Association Marcel Duchamp, will take place at the University of Orléans, France, from Wednesday, December 7th to Friday, December 9th, 2005. Proposals of approximately 250 words as well as a short bio-bibliographic note with telephone number, fax and e-mail should be sent to:

Dr. Marc DECIMO 4 rue de Paradis 75 010 Paris France.
Marcdecimo@aol.com

before March 30th, 2005.

The papers read at the conference should be limited to 20 minutes but a longer version will be accepted for publication in the Proceedings. The selection of papers which will be published rests with the publisher.
We are sorry we cannot offer travel grants.

The Museum of Modern Art announces its first annual Graduate Symposium on Modern and Contemporary Art When Was Modern Art? A Contemporary Question, scheduled for April 9, 2005 from 9:30 a.m. to 4:00 p.m.

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Submissions should be postmarked by January 14, 2005

The Museum of Modern Art announces its first annual Graduate Symposium on Modern and Contemporary Art, When Was Modern Art? A Contemporary Question, scheduled for April 9, 2005 from 9:30 a.m. to 4:00 p.m. The symposium will investigate past and current interpretations of modern art's beginnings in written histories, museum displays, and artworks. Hans Belting, Director of the International Research Center for Sciences of Culture (IFK) in Vienna, will present the keynote address on April 8 at 6:30 p.m.

Call for Papers

International graduate students are encouraged to submit papers that examine, for example, why modern art's historical origin has been variously located in the Renaissance, the Enlightenment, and the Belle Époque? What visual and cultural forms did modern art take, where, and why? How did the emergence of the category of "contemporary," as distinct from "modern," alter our understanding of modern art's chronology? Papers may focus on, among other subjects, institutional histories of modern museums and academies, artworks that dominate narratives of modern art; international differences in defining the modern, and alternative and unfinished histories that yield new meanings of modernity and its art. Eligibility is limited to graduate students who hold at least an MA in art history or other related disciplines. PhD candidates who have completed their MA requirements, PhDs, and recent post-doctorates (within the last two years) are also encouraged to apply. Symposium candidates should include the following in their applications: Curriculum vita (maximum two pages), an abstract (maximum 500 words), final paper (maximum length 10 pages), and the name of a faculty advisor who will review the final paper and provide support in preparing the presentation. The abstract and the paper should be printed in eleven-point font, double-spaced, with margins no smaller than one inch. Papers must be written and presented in English

Travel, hotel, and food expenses will be paid for the selected graduate students. Submissions should be postmarked by January 14, 2005, and sent to:

Graduate Symposium Committee
Department of Education
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019

For more information about submissions or attending the symposium please consult Museum's Web site at http://www.moma.org
or e-mail Amy_Horschak@moma.org.

Collectif d'artistes Artskool
T/F: +33 (0)1 46085213
M: +33 (0)6 87066051
126, rue Castéja FR 92100 Boulogne

Appels à participation :

Le projet ArtskoolGozSouth, vise à fédérer des liens entre des artistes étudiants et enseignants d’écoles d’art européennes ainsi que des artistes invités et, à diffuser leur travail, notamment à travers la réalisation d’une exposition itinérante.

Exposition itinérante, de 2005 à 2007

Compte-tenu du succès et de l'intérêt des artistes pour le projet d'exposition itinérante avec les Ecoles du Sud de l'Europe, nous reportons l'appel à participation initialement prévu pour le 6 juin au Mardi 20 décembre 2005.



Communiqué de presse,
ArtskoolGozSouth project


Programmée entre 2005 à 2007, l’exposition tracera un itinéraire du Nord vers le Sud de l’Europe (Royaume-Uni, France & Dom Tom, Portugal, Espagne, Italie et Grèce) et un catalogue incluant les textes de critiques et historiens d’art sera édité à cet effet.

Techniques : S’agissant de pièces uniques (peintures, estampes rehaussées) ou de travaux multiples (sérigraphie, lithographie, gravure, numérique) au format « carte postale », chaque participant est chargé de réaliser une série de dix pièces, sur papier de format 10 x 14 cm.

Concept : Sept à dix expositions seront programmées toutes sur une durée d’un mois et demi environ. L’accrochage à chaque phase de son parcours est constitué d’un total de 70 oeuvres encadrées. Les soixante dix artistes réalisent dix pièces chacun. Une pièce est ainsi extraite par exposition. A terme, lorsque l’événement est terminé, les 70 pièces identifiées par le public et référées dans un catalogue, sont soigneusement enveloppées et mélangées ; Le « jour J » arrive et les enveloppes, incluant tant d’oeuvres de jeunes artistes étudiants européens, « en devenir », que d’artistes de renommée internationales sont mise à la vente. Le public visiteur, acquière pour un montant fixé à un prix abordable et dans une « enveloppe surprise », l’une des oeuvres, cotée ou en voie de cotation de ces artistes.


Vente : Chaque vente sera reversée directement vers le collectif d’artistes Artskool, contribuant ainsi à la mise en oeuvre du présent et de futurs projets artistiques. L’association Artskool vise notamment à faire rayonner sur le devant de la scène internationale le travail de jeunes artistes étudiants et sortants d’écoles d’arts européennes.


Formulaire d’inscription : Le dossier sera mis en ligne sur le site www.ensba.fr/artskoolgozsouth à partir de décembre 2004. Il s’agit avant tout d’un projet participatif organisé mutuellement entre des artistes étudiants et enseignants d’écoles d’arts internationales avec à terme ou au cours de son développement, le possible appui officiel des administrations.

adresse : CONTACT

Adrien PASTERNAK, Commissaire général
Mathieu ROUGET, Commissaire général adjoint

ArtskoolGozSouth project
artskoolgozsouth@ensba.fr
T/F: +33 (0)1 46085213
M: +33 (0)6 87066051
126, rue Castéja FR 92100 Boulogne
http://www.ensba.fr/artskoolgozsouth

May 19-21, 2005

Château d'Yverdon
Yverdon-les-Bains, Switzerland

First Announcement and Call for Papers
The deadline for abstract submission is February 28, 2005.

“Space: Planetary Consciousness and the Arts” is the theme of the 9th
workshop and symposium on space and the arts which is being co-organized
by the O.U.R.S. Foundation, Leonardo/Olats, Maison d’Ailleurs and the
International Academy of Astronautics (IAA) and its Commission VI. It
is scheduled to be held at the Château and Museum of Yverdon-les-Bains,
Switzerland from 19-21 May 2005.

The idea of ‘Planetary Consciousness’ is directly associated with the
famous image of the ‘Whole Earth’ taken by the Apollo astronauts - our
home planet as an island of life floating against the vast blackness of
the cosmos. This image has since become a universally embraced symbol
used equally by the environmental and globalization movements that
dominate society today. On a fundamental level it directly reflects upon
the interconnectedness and interdependence of all life on Earth and the
Universe.

Scientists have focused their space technologies on the planet and have
begun an extensive monitoring of the state of its well being. Not only
are environmental and ecological changes and developments being
scrutinized and analyzed on an ongoing basis but human affairs such as
political and military developments are being monitored from space as
well. Space technologies have also catalyzed a radical expansion of our
species’ abilities to communicate, exchange and access information and
this is having an exponential impact on its collective knowledge base.

Looking outward, space science has discovered that the essential
ingredients of life, as well as places that are potentially suitable for
its development, are very widely distributed throughout the cosmos. As
such, we are coming to the realization that the Earth - and all life
that inhabits it - is part of a much larger cosmic environment and that
life here is subject to changes and fluctuations that may occur many
light years away.

Philosophy has raised the issue of the Earth as a whole “object” and our
ability - or inability - to embrace and understand in its ‘globalness’
as something that is much bigger than our species. In today's
philosophy, the work of Peter Sloterdijk reworks this fundamental issue
and takes it in a new direction. Phenomenology, as seen in the work of
Don Idhe, also reworks these notions under the new situation brought by
communication and space technologies.

In the late 60's, theoreticians, like Marshall McLuhan and Buckminster
Fuller have proposed visions of this "global unique earth", through the
‘Global Village’ for McLuhan and the ‘Spaceship Earth’ notion for
Buckminster Fuller. In the 1970’s James Lovelock introduced the ‘Gaia’
theory that speculates that the Earth behaves as if it were a
“superorganism”, made up from all the living things and from their
material environment. These ideas are being much discussed today,
revised and pushed further by a new generation of theoreticians and
artists alike.

The artists have been the ones who shaped aesthetics perception and
approach to the theories and ways of thinking that have been generated
or enhanced by the new technological tools and scientific discoveries.
They range from the "aesthetics of communication" (Roy Ascott, Fred
Forest) to some of today's net and environmental art, from artists who
"painted" the Earth (Verame) to space artists (Pierre Comte, Tom van
Sant) and to today's locative media approach.

Thus, the exploration of the cosmos and the examination of our planet
from the perspective of space that began in earnest some fifty years ago
is leading humanity to a new understanding of its place and purpose in
the evolution of life on and beyond the Earth.

The “Space: Planetary Consciousness and the Arts” workshop and symposium
invites presentations from scientists, engineers, technologists,
environmentalists, artists, writers, journalists, art critics, curators
and philosophers to come together and exchange their views about how
their research and their work addresses these topics.

Objectives
The Workshop & Symposium on “Space: Planetary Consciousness and the
Arts” aims to:

- provide a platform where ideas relating to the interaction between
space science, environmental science, philosophy and the arts can be
discussed and debated

- provide an environment where people, especially artists and other
“culture professionals” together with space and planetary scientists can
exchange ideas and projects about planetary consciousness from the
perspective of their unique backgrounds, education and experiences

- provide a meeting place where space, art and environmental projects
can emerge and new teams and partnerships can be built

- nurture a domain of space activities that is becoming more recognized
in both the space community and in the mainstream art world

- disseminate the ideas and projects by publicizing the results of the
event

Submission of Abstracts
Participation in the workshop will be limited to a maximum of 25
persons and participants will be selected upon review of abstracts of
presentations proposed for the workshop.

Abstracts, limited to one A4 page should be submitted via the online
form available on the Maison d’Ailleurs website (December 2004) or sent
directly to: workshop2005@arsastronautica.com

The abstract should be in English and include:
- Workshop name
- Title of presentation
- Name and affiliation of authors
- Full contact details of presenting author, including postal and e-mail
addresses, phone and fax
- A short (maximum two paragraphs) personal biographical text

The deadline for abstract submission is February 28, 2005.

Following acceptance a complete paper will be required and the author(s)
will be invited to register for the event.

Timetable
28 February 2005 - Deadline for abstracts
31 March 2005 - Notification of acceptance
20 April 2005 - Preliminary programme
7 May 2005 - Deadline for papers
19-21 May 2005 – Workshop & Symposium

Workshop & Symposium Topics
Presentations can be about any aspect or issue related to “Space:
Planetary Consciousness and the Arts”. Since the scope of the Workshop
is large, potential authors might like to consider submitting abstracts
for papers addressing such topics as:

- the impact of space exploration on the arts and vice versa
- the impact of space science on the environmental consciousness
- the role of arts in expressing planetary consciousness
- the ethical aspects of space exploration and planetary responsibility
- the impact of space exploration on philosophy and vice versa
- synergies between the arts, environmental and space communities
- the interaction between space, arts and the public
- using the arts to explore and comprehend space

Authors need not, of course, limit themselves to these topics.

Programme Committee
Arthur Woods (OURS Foundation)
Annick Bureaud (Leonardo/Olats)
Roger Malina (International Academy of Astronautics)
David Raitt (ESA)
Patrick Gyger, (Maison d’Ailleurs)

Organization
The Workshop and Symposium will begin with a Welcome Event on Thursday
evening 19 May 2005.

The two-day formal workshop and symposium will take place in the Château
d’Yverdon on 20-21 May 2005 and will consist of oral presentations from
both invited and contributing speakers. One half-day session will be
open to the general public.

There will be no charge for participation in the workshop. Participation
in the workshop will be limited to 25 persons. Only one author per
presentation will be eligible to participate in the workshop unless
special arrangements for joint presentations have been made in advance.

Travel and accommodation expenses are the responsibility of each
participant.

Venue
The “Space: Planetary Consciousness and the Arts” Workshop & Symposium
will be held in the picturesque city of Yverdon-les-Bains and conducted
in the 13th-century castle in the heart of town (http://www.ylb.ch).

The event will take place the context of the "Science ET cité" festival
http://www.festival05.ch/events/fr.aspx

This important festival is held every 4 years in several cities in
Switzerland. Participants to the workshop will have the opportunity to
attend many events (exhibitions, plays, panels) in Lausanne, Geneva,
Neuchâtel and Yverdon-les Bains.

In Yverdon-les-Bains associated activities include, among others:
- an exhibition at Maison d'Ailleurs (http://www.ailleurs.ch)
- the European World Contest for autonomous Robot (http://www.planete-sciences.org/robot/concours/eurobot/garde_en.html),
- a theatre play having humans and robots interact
(http://actualites.epfl.ch/index.php?module=Presseinfo&func=view_com&id=194)

Hotel Accomodation
A list of reasonably priced hotels will be sent to all participants that
are accepted.

Contact
Any questions concerning the “Space: Planetary Consciousness and the
Arts” workshop and symposium should be sent to:
workshop2005@arsastronautica.com

Background
Under the title "Rencontres du 13 avril" a series of small, one-day
Workshops on Space and the Arts was co-organized by Leonardo/Olats, the
OURS Foundation and the International Academy for Astronautics between
the years 1997 and 2002.

Held in Boulogne-Billancourt, a suburb near Paris, these workshops
attracted leading space scientists, engineers and artists on specific
themes chosen to generate exchanges between artists and scientists
concerning the cultural impact of space activities.

In 2004 the Workshop became nomadic and is taking places in an expanded
form at different locations and venues.

The different topics of the past seven workshops have been:

1997 April 13 - "The Artists as Space Explorers"
1998 March 25 - "Space Art / Earth Art"
1999 March 21 - "Cultural Perspectives on Space"
2000 March 26 - "Life in Space"
2001 March 25 - “Outer Space - Cyber Space"
2002 March 17 - "The Collaborative Process in Space Art"
2004 May 19-21 -“Space: Science, Technology and the Arts”

Coming Event
March 16-19, 2005 - “The Impact of Space on Society: Cultural Aspects”
(Budapest)
http://www.impactofspace.hu/

The documentation about each past workshop is online on the
Leonardo/Olats web site at http://www.olats.org

Links
http://www.ailleurs.ch
http://www.esa.int
http://www.olats.org
http://www.iaanet.org
http://www.ours.ch
http://www.swisscastles.ch/Vaud/yverdon/
http://www.arsastronautica.com
http://www.yverdon-les-bains.ch

--
***************
Annick Bureaud (annick@nunc.com)
tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23
mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76
*****************
Leonardo/Olats : http://www.olats.org
IDEA online : http://nunc.com

Je rends accessible à tous ceux qui lisent ce message, le compte e-mail suivant :

aller sur www.no-log.org

lire mon courrier


login : administrator

passe : marie_anna

Si vous vous loggez dans ce compte, vous pouvez lire une correspondance par e-mail et découvrir en lisant (l'ordre chronologique est conseillé) la proposition faite. En fait ce sont plusieurs propositions à la fois, mais jamais explicites.

Une proposition implicite, par exemple est d'écrire, ou de co-écrire vous aussi ...

Mais je n’aimerais pas en dire plus ici, puisqu'il s'agit de découvrir à la fois un texte et son contexte. Par contre je suis curieux de vosréactions.


bonne lecture
mick
il s'agit d'une proposition utilisant le webmail. Le Rendez-vous à donc lieu chez vous.

Voici les propositions pour envoyer des collaborations au Musée de l'Essentiel et au-delà:

Ces collaborations seront édités et annoncé en janvier, durant le Festival d' Été (hémisphère méridional) ou le Festival d' Hiver (hémisphère nordique).

Date-limite: Décembre, 20, 2004

http://arteonline.arq.br

Nos espaces: (Choisissez un d'eux pour placer votre travail.)

Bibliothèque avec les sections suivantes: livres, essais, magasins, CDs e DVDs, poésie électronique, les livres des artistes électroniques.

Restaurant, Lac, Grenier, Sous-sol (esthétique de la tragédie), Salle de Videos et Salle de Jeux, Galeries: Art Antrophologique et Sociologique, Bio Art, Cartographies et Globalization, Clonage et Web, Le Concept des Frontières Aujourd'hui, Les Frontières entre Web.Art, Net. Art et Art aujourd'hui.

Guide pour vos propositions

1. Le Musée de l'Essentiel et au-delà accepte gratuitement toute proposition. La seule responsabilité incombant à l'équipe rédactionnelle est la lecture des propositions et le contrôle des images, liens ou animations.

2. Les propositions sont envoyées en format numérique par courrier électronique. Seules les propositions respectant les conditions ci-dessous seront prises en compte par le Musée de l'Essentiel et au-delà.

Propositions de textes

a) Les titres de livres et de périodiques sont soulignés, les têtes de chapitres ou de sections entre guillemets.
b) toutes les citations sont en italiques. Lorsqu'elles font plus de deux lignes, celles-ci sont en retrait
c) chaque citation est suivie de ses références bibliographiques selon l'exemple suivant : (NOM DE L'AUTEUR, date de publication, pages. Exemple: (BORGES: 1954, 87, 88)
d) les intertitres sont en caractères gras.
e) les notes en bas de page ne sont pas acceptées. Si nécessaire, renvoyez les notes en fin d'article.
f) le format électronique est le Rich Text format (RTF), format disponible sur tous les logiciels de traitement de texte.
g) Toute proposition de texte ne dépassera pas les six pages, en caractère Arial, interligne de 1.5.

Images ou animations:
a) les images sont en Jpg avec une résolution de 100 dpi. Dimensions maximum 770 x 520 pixels pour un total de 200 KO.
b) Les animations sont en GIF ou SWF pour un total maximum de 500 KO.

(Fichiers majeurs que 200 et 500 KBS, nous contactent, svp.)

4 Pour ce qui concerne les textes, chaque proposition sera accompagnée d'un résumé dans la langue d'origine.

5. Un mini-cv ( 5 lignes maximum) de l'auteur/créateur sera également joint à toutes les propositions. Adjoindre si possible l'adresse électronique de l'auteur/créateur afin que les lecteurs puissent le/la contacter.

6. Une proposition de texte peut avoir déjà fait l'objet d'une publication.

7. Il est entendu qu'aucun droit que l'auteur/créateur aurait cédé dans une publication conventionnelle antérieure n'est applicable à une publication sur Internet. Si cependant un litige se produisait, l'auteur/créateur porterait l'entière responsabilité de toutes les conséquences juridiques qu'une publication par le Musée de l'Essentiel et son au-delà aurait provoquées.

9. Toute correspondance sera adressée à l'adresse suivante:

arteonline@arteonline.arq.br, sujet: Festival d' Été (hémisphère méridional) ou Festival d' Hiver (hémisphère nordique).

Regina Célia Pinto

http://arteonline.arq.br
http://arteonline.arq.br/library.htm

AIRE
1, place de l'Ancien Palais
03000 Moulins

Aire, Espaces de création, de réflexion et de diffusion transdisciplinaires et multimédias lance un appel à participation pour sa programmation 2005.

Site internet de Aire: www.aire-europe.org
Aire a pour base Moulins (Allier) et étend ses événements au niveau régional (Auvergne).



Thématique 2005:

ECOLOGIE X 3

Environnementale
Sociale
Psychique

La pensée écologique est le plus souvent limitée à la biosphère. Le social et le psychique sont soumis, de la même façon que notre environnement naturel, à des flux pouvant les faire évoluer, les contraindre ou régresser.

Les artistes participent à cette capacité de faire " réémerger des systèmes de valeurs qu'il convient de protéger, de vivifier, de réimpulser dans de nouvelles voies "*. Leurs créations, dans tous les domaines de l'expression contemporaine, peuvent accompagner notre compréhension de ces 3 écologies et ainsi inventer ces nouvelles voies.

* Félix Guattari



Médias:
Tous les domaines de la création contemporaine sont acceptés (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, numérique, architecture, musique, danse…)

La sélection des oeuvres portera sur leur capacité à faire sens. Elles seront des " espaces " de recherche et d'expériences propices à l'émergence d'échanges et de débats.

Les propositions peuvent se faire sur des projets qui seront présentés en extérieur.

Les dossiers sont à envoyer à :
Par courrier
AIRE
1, place de l'Ancien Palais
03000 Moulins
contact@aire-europe.org
Les dossiers envoyés par courrier ne seront pas renvoyés.

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MICRONUIT | PARIS LA NUIT LES YEUX FERMES


MICRONUIT est un audioblog (un blog sur lequel sont postés des mp3) proposant un mix foutraque et collectif du son de paris la nuit: ambiances, bruits, musique, chroniques, conversations de comptoir, reportages, commentaires, annonces de soirées, cris d'amour, rires et soupirs, bref un paysage sonore du paris nocturne conçu à partir d'enregistrements et des messages que chacun peut laisser sur le répondeur du site.
http://www.micronuit.com


On me dit que tout n'est pas toujours très clair sur le site, 2/3 explications:


CONTRIBUER - le répondeur de MICRONUIT
Vous pouvez laisser pour le prix d'un appel local vos messages par téléphone (commentaires live la nuit, flyers sonores, chroniques ...)
Les 6 derniers messages sont visibles sur le site. Ceux qui nous semblent les plus intéressants resteront accessibles sur le blog de micronuit.


AUDIOFEEDS - sélection d'audioblogs
MICRONUIT propose chaque mois une sélection de blogs audios. Les 2 messages les plus récents de chacun de ces blogs sont affichés et mis à jour automatiquement. Pour cette première sélection, nous avons choisis de présenter les audioblogs français (seulement 6 à ma connaissance aujourd'hui!)


PODCASTING - une nouvelle forme de radio?
MICRONUIT vous permet aussi de recevoir automatiquement les nouveaux titres postés sur le site (pas les messages laissés sur le répondeur mais ceux du blog) sans même avoir à venir sur le site en installant simplement un petit programme.
Toutes les explications dans la rubrique podcasting.

Pour info, MICRONUIT est (à ma connaissance) le second audioblog francais permettant de profiter de cette technologie, mais des nombreux sites dans le monde proposent déjà quotidiennement leur sélection: de la musique hawaïenne des années 70 à l'electronica la plus pointue. Nous préparons d'ailleurs en ce moment une sélection d'adresses.

Voila, n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions, des commentaires, si vous souhaitez participer ...

A bientôt

otto

http://www.micronuit.com
http://www.vodkacoca.com

Ah oui! MICRONUIT comme VODKACOCA est bien sur gratuit et sans aucune banner ou pop up publicitaire. Je compte sur vous pour diffuser l'adresse du site!

Appel à participation : INVITATION EICV Édition 2005 Création Vidéo CARTE BLANCHE!
(English version to follow)

Bonjour,

Date limite du 21 janvier.

Ce message est une invitation pour l’Évènement Interuniversitaire de Création Vidéo, édition 2005 (EICV). Nous sommes présentement à la
recherche de personnes qui seraient intéressées à recevoir et à partager l’information concernant les inscriptions et la participation à l’EICV, qui est, soit dit en passant, un organisme à but non lucratif, dans votre institution. Cette tâche, peu compliquée mais totalement nécessaire, vous offrira la possibilité de participer à un événement unique en son genre, consacré entièrement à la création vidéo artistique universitaire. Il s’agit bien d’une occasion de partager et de réunir les artistes du Québec, mais aussi, de découvrir les créations d’étudiant(e)s provenant d’universités étrangères, puisque l’EICV propose aussi un volet international. Par les années passées, certains participants de l’évènement ont été invités à des évènements tels le Festival du Nouveau Cinéma et Nouveaux Médias (FCMM) et le Festival International des films sur l’Art (FIFA). Cela prouve donc la grande visibilité que l’EICV offre aux artistes.

L’événement consistera en trois jours de projections, de musique et de performances, le tout, bien sûr, dans une ambiance festive. Vous êtes
intéressé(e)s? Communiquez avec nous le plus rapidement possible, et nous vous répondrons avec des informations plus détaillées. Les vidéastes intéressé(e)s peuvent dès maintenant envoyer leurs bandes, et ce, jusqu’à la date limite du 21 janvier.

En tant que responsable du volet « Carte Blanche », je me dois de vous l’expliquer. Il s’agit du volet hors Québec. Ce volet est hors concours,
c’est pourquoi vous avez carte blanche. Le but est de faire voir, lors de l’événement qui se tiendra à Montréal, ce qui se fait ailleurs dans le
domaine de la vidéo. L’évènement qui s’étale sur trois jours alloue 30 minutes par soir au volet. Les frais postaux seront payés par l’EICV, le
tout pour vous faciliter la tâche.

J’espère avoir saisi votre attention et que vous communiquerez avec moi.
Pour se faire, vous pouvez écrire à l’adresse suivante : orioux@hotmail.com.
Mon numéro de téléphone est le suivant : 1-514-288-7939.
Mon nom est Olivier Rioux.
Pour toutes questions veuillez me contacter directement par émail avec l’objet « EICV 2005 ». Le site web de l’évènement est en
construction, vous pouvez le visiter à l’adresse suivante :
http://www.unites.uqam.ca/eicv/ .

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call for submission
deadline January 21
Hi,

This message is an invitation to the 14th edition of the Intercollegial Video Creation Event (EICV). We’re currently looking for people who would be interested in receiving and spreading the information about inscription and participation to the event. This task is easy but absolutely needed. It will give you the opportunity to participate in an unique event, which consists totally of artistic video creations. It is our opportunity to see what is done in other countries than Canada and other provinces than Quebec. It’s working in both ways, because it gives you the opportunity to be seen in an other country at a very popular event in Montreal, Canada. In the past years, some participants to the EICV were invited to an even bigger event, like the Festival of New Cinema and New Medias (FCNM) and the International Festival of Artistic Films (FIFA). This proves the great visibility of the artists when participating in the EICV.

The event consists of three days of projections, music and performances, all that in a festive ambiance. You are interested? Communicate with us as soon as possible and we’ll get back to you very shortly with more precise information. Interested video makers can already send their footage at our costs (to make it even easier and more accessible for everyone). We’ll accept videos until the end of January. The event itself has unconfirmed dates and will be held at the end of March 2005.

Being responsible of the International part of the EICV, I’ll make a brief explanation of exactly what it is. International and out of Quebec artistic footages aren’t held for the competition which is reserved to the Quebec residents. But each nights of projections, 30 minutes is reserved for « out of Quebec » videos. The gold for us is to show what’s done elsewhere on this planet, and for you, the opportunity to be seen in a professional context in a very popular event.

I hope you’re interested in my invitation. You can already spread this email to all your contacts. I hope you’ll contact me in need of more detailed informations.
My email address is: orioux@hotmail.com.
My phone
number is: 1-514-288-7939.
My name is Olivier Rioux. Anyone who wants more
information can contact me directly by email with his or her requests with EICV 2005 as the subject. The web site is being built, you can visit it at:
http://www.unites.uqam.ca/eicv/.


Sincèrement,
Sincerely,

Olivier Rioux
Responsable du volet Carte Blanche de l’EICV 2005
orioux@hotmail.com 1.514.288.7939