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Publication : les presses du reel, Dijon, France.

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les presses du réel
http://www.lespressesdureel.com
mai 2008

Les presses du réel – Art contemporain

Cécile Bart
Cécile Bart – Plein jour
Monographie de référence consacrée à une artiste qui, bien que restée fidèle à l'abstraction, convoque la réalité sensible en jouant de la profondeur et de la surface de la peinture, de la transparence du support, des variations atmosphériques du lieu et de la perception du spectateur. Conçu par l'artiste, le livre présente plus de 200 prises de vue des œuvres in situ, mises en perspectives avec une sélection d'œuvres d'autres artistes ou de photographies personnelles de Cécile Bart, et contient cinq essais.
Cécile Bart (née en 1958) poursuit depuis une vingtaine d’années une œuvre singulière qui met en scène la peinture, appliquée sur des toiles fines et transparentes (les Peintures/écrans), et sa modulation par la lumière. Outre les grandes installations personnelles qui l'ont fait connaître dans les années 1990 (à l’ARC, au musée de Sion, au Consortium, à la Villa Arson, au Nouveau Musée de Villeurbanne, au Mamco...), Cécile Bart a renouvelé le genre de l’exposition collective à deux ou à trois artistes (Felice Varini et Michel Verjux, François Morellet, Peter Downsbrough...).
Edition bilingue (français / anglais)
20,5 x 26 cm (relié),
352 pages (222 ill. coul. et n&b)
30 €
ISBN : 978-2-84066-259-4 Textes de Christian Besson, Eric de Chassey, Julien Fronsacq, Dominique Païni, Pascal Rousseau

Christian Robert-Tissot
Christian Robert-Tissot – Update 07
Monographie complète consacrée aux mots-images de l'artiste suisse, avec les tableaux, installations et peintures murales les plus récents reproduits en pleine page, précédés d'une vingtaine de textes de critiques d'art et d'artistes proches de Robert-Tissot.
Les mots ou énoncés de Christian Robert-Tissot (né en 1960) apparaissent comme des interfaces mettant en relation leur signification, forme et taille avec le contexte spatial pour lesquels ils sont conçus. Ses mots-images sont ainsi réalisés en peinture murale, en panneau, en imprimé, ou en volume, et modifient la perception que le spectateur peut avoir de leur environnement, tant architectural que culturel.
Edition bilingue (français / anglais)
20,5 x 28,6 cm (relié),
96 pages (ill. coul.)
22 €
ISBN : 978-2-84066-242-6 Textes de Francis Baudevin, Hubert Besacier, Christian Besson, Hsia-Fei Chang, Julien Fronsacq, Jérémie Gindre, Samuel Gross, Emmanuel Latreille, Valérie Mavridorakis, Céline Mélissent, Olivier Mosset, Alexia Turlin, Joëlle Turlinckx, Patrick Weidmann

Les presses du réel & JRP|Ringier – Documents

Bob Nickas
Bob Nickas : Theft is Vision
Rassemblant des essais et des entretiens de 1995 à nos jours, mais structuré comme un roman, cet ouvrage témoigne du regard que le commissaire d’expositions et critique d'art new-yorkais porte sur l'art contemporain aujourd'hui, et constitue un panorama de la scène américaine des dernières décennies (le Pop art, l'appropriation, On Kawara, la culture punk, Cady Noland, Jamie Reid ou Steven Parrino).
Bob Nickas est critique et commissaire d'exposition indépendant. Il a organisé plus de 50 expositions depuis 1984, en France, avec l'équipe du Consortium pour la Biennale de Lyon 2004. Il est conseiller pour les expositions du centre d'art contemporain P.S.1 à New York. Il collabore régulièrement à Artforum, ses écrits et entretiens ont aussi été publiés dans Afterall et Sound Collector, ainsi qu'au sein de nombreux catalogues et monographies (Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Olivier Mosset, Cady Noland, Andy Wharol...).
Edition anglaise
15 x 21 cm (broché), 270 pages (36 ill. n&b)
15 €
ISBN : 978-2-84066-206-8 Publié avec JRP|Ringier


Le Dictateur

The Ecology of Image
Jacopo Benassi – The Ecology of Image
Livre monumental sous étui. 450 images "écologiques" – sans artifices – de l'artiste-photographe italien pour appréhender le réel sans fard : une succession d'objets, de portraits et d'instants de vie qui constitue un inventaire saisissant de la beauté et de la laideur : visages sereins ou stupéfaits, âgés ou enfantins, rougeauds, émaciés ou bien portants, corps d'hommes et de femmes, nus ou travestis, natures mortes et objets de la vie quotidienne dont les défauts participent à la grâce.
Le livre se présente sous la forme d'une encyclopédie volumineuse (reliure toilée), sous étui cartonné numéroté au tampon.
Le travail de Jacopo Benassi (né en 1970, vit et travaille à La Spezia, Italie) a été dévoilé en France à l'occasion d'un projet réalisé pour le magazine Le Dictateur.
Edition bilingue (anglais / italien)
24,5 x 30 (relié, reliure toilée, sous étui noir cartonné numéroté au tampon), 448 pages (420 ill. coul et n&b, ruban marque-page)
89 €
ISBN : 978-2-84066-267-9 Edité par 1861 United
Textes de Carlo Antonelli et Maurizio Maggiani

Nieves

Warja Honegger-Lavater
Warja Honegger-Lavater – Pictograms
Une collection inédite de 60 pictogrammes réalisés entre 1976 et 1996 par la pionnière du livre d'artiste.
Warja Honegger-Lavater (née en 1913), après avoir fondé un studio de design appliqué en Suisse avec Gottfried Honegger et avoir travaillé comme illustratrice pour le magazine Jeunesse, vit à New York depuis 1958. Elle y a réalisé une série de livres d'artistes et d'adaptations de contes de fées qui ont marqué leur époque. Honegger-Lavater a développé un style unique, caractérisé par une esthétique “très suisse”, par des innovations techniques saisissantes – la célèbre reliure en accordéon des contes de Perrault par exemple – et par une utilisation du symbole comme mode de narration original.
Edition trilingue (français / anglais / allemand)
19,5 x 25,5 cm (broché), 124 pages (124 ill. n&b)
20 €
ISBN : 978-3-905714-24-1 Texte de Warja Honegger-Lavater

JRP|Ringier

5th Berlin Biennale
5th Berlin Biennale for Contemporary Art
Un catalogue d'exposition richement illustré sur 600 pages en même temps qu'un livre-ressource rassemblant des contributions d'artistes de différentes générations et nationalités, à l'image de la programmation de la biennale qui entend représenter la diversité des pratiques artistiques contemporaines.
Catalogue de la 5e Biennale de Berlin (du 5 avril au 15 juin 2008), avec des contributions de Michel Auder, Marc Camille Chaimowicz, Susan Hiller, Cameron Jamie & Keiji Haino, Gabriel Kuri, Babette Mangolte, Ahmet Ögüt, Katerina Šedá, Piotr Uklanski... et des textes de Georg Simmel, Oksana Bulgakowa, Bettina Vismann, Jürgen Mayer H., Pelin Tan, Beatriz Colomina, Francis Ponge, Dieter Roelstraete, Ruben Santantonin, Boris Arwatow, Francis Ponge, Robert Walser, Rachel Haidu, Konstantin Waginow, Brian Dillon, Henry Green, Georges Didi-Huberman, Robert Walser.
Edition bilingue (anglais / allemand)
20 x 27 cm (broché),
592 pages (400 ill. coul.)
32 €
ISBN : 978-3-905829-58-7

Ai Weiwei
Ai Weiwei – Works 2004-2007
Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.
Ai Weiwei, né en 1957 à Pekin, est un artiste majeur de la scène artistique en Chine. Son travail confronte la culture chinoise et ses références historiques au contexte socio-économique contemporain et à ses paradoxes. Ai Weiwei est également architecte, commissaire d'exposition et critique d'art.
Edition anglaise
21,8 x 28,5 cm (broché), 219 pages (196 ill. coul.)
32 €
ISBN : 978-3-905829-27-3 Edité par Urs Meile
Textes de Charles Merewether, Peter Pakesch, Philip Tinari

Alex Katz
Alex Katz – Faces and Names
Cette publication, au format poche, offre une sélection restreinte mais représentative des travaux de l'une des figures du Pop art américain, réalisés avec des techniques variées, couvrant différentes périodes. Alex Katz apporte des commentaires et des souvenirs personnels inédits pour chaque œuvre.
Edition bilingue (anglais / italien)
14 x 18,5 cm (relié), 88 pages (6 pages dépliantes, 40 ill. coul., 10 ill. n&b)
10 €
ISBN : 978-3-905770-79-7 Edité par Luca Cerizza
Texte de Alex Katz

Free Zone: China
Free Zone: China
La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances, en 50 œuvres de 20 artistes.
Free Zone: China et Alex Katz – Faces and Names, publiés par la BSI (Banca della Svizzera Italiana) dans le cadre de son programme artistique dirigé par le commissaire et critique Luca Cerizza, s'inscrivent dans une série de monographies et de catalogues recueillant les travaux préparatoires aux expositions, la documentation sur les œuvres, et des essais par des critiques ou les artistes eux-mêmes. Cette série entend contribuer au débat sur le commissariat, sur le rapport entre collections privées et publiques, et entre les artistes et les commanditaires.
Edition bilingue (anglais / italien)
14 x 18,5 cm (relié), 180 pages (50 ill. coul.)
15 €
ISBN : 978-3-905829-61-7 Textes de Eleonora Battiston, Zhu Tong, Carol Yinghua Lu

In Geneva No One Can Hear You Scream
In Geneva No One Can Hear You Scream
Une alternative à la logique d'exposition actuelle : le catalogue d'une exposition originale du galeriste new-yorkais Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations en couleur, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies, une présentation générale du projet et une conversation entre Adel Abdessemed, Marc Blondeau et Marc Jancou.
Œuvres de Adel Abdessemed, Carter, Steven Claydon, Michael Cline, Slawomir Elsner, Roe Ethridge, Dorota Jurczak, Justin Lieberman, Nick Lowe, David Noonan, Pietro Roccasalva, Ry Rocklen, Jim Shaw, Anj Smith et Lucy Stein.
Edition anglaise
16,5 x 22,5 cm (relié, couv. en relief),
208 pages (162 ill. coul.)
25 €
ISBN : 978-3-905829-57-0 Edité par Marc Jancou
Textes de Marc Jancou et Egidio Coccimiglio, entretiens avec les artistes

A Crime Against Art
A Crime Against Art (DVD)
Un film basé sur un procès pour “crime contre l'art” qui s'est tenu dans le cadre d'une foire d'art contemporain à Madrid en 2007. Inspiré par les faux procès organisés par André Breton dans les années 1920 et 1930, il a soulevé un certain nombre de questions polémiques dans le monde de l'art : la collusion avec la “nouvelle bourgeoisie”, l'instrumentalisation de l'art et de ses institutions, etc.
Avec la participation de Keti Chukhrov, Charles Esche, Anselm Franke, Liam Gillick, Vasif Kortun, Maria Lind, Chus Martinez, Setareh Shahbazi, Jan Verwoert, Anton Vidokle.
Projection du film au Centre Culturel Suisse de Paris samedi 24 mai (www.ccsparis.com).
Edition anglaise
13,5 x 19 cm, DVD Multizone, NTSC, 100 minutes
25 €
ISBN : 978-3-905829-37-2 Edité par Hila Peleg
Produit par unitednationsplaza
Publié avec le BDV (Bureau des Vidéos), Paris

The Aesthetics of Risk
The Aesthetics of Risk – SoCCAS Symposium Vol. III
Basée sur le 3e symposium organisé par la Southern California Consortium of Art Schools, cette anthologie rassemble 16 essais et discussions autour de la nature et des conséquences de la prise de risque, dans et hors du monde de l'art, partant du prémisse que le sujet moderne est à considérer au sein de dispositifs de gestion du risque à l'échelle mondiale.
Edition anglaise
17 x 24 cm (broché), 300 pages (16 ill. n&b)
20 €
ISBN : 978-3-905770-55-1 Edité par John C. Welchman
Textes de Jane Blocker, Douglas Crimp, Critical Art Ensemble, Brock Enright, Henry Flynt, Chrissie Iles, Gabriella Jauregui, Paul McCarthy, Cathie Opie, Richard Shiff

Pre-specifics
Pre-specifics – Some Comparatistic Investigations on Research in Design and Art
Un recueil de textes consacrés aux frontières perméables entre art et design aujourd'hui, avec un graphisme et une mise en page spécifiques.
Contributions de Greg Lynn, Christopher Peterka, Wolfgang Weingart, Marcel Alexander Niggli, Christian Labonte, Fiona Raby et Anthony Dunne, Christian Doelker, Philipp Sarasin, Raymond Guidot, Eric Zimmerman, Manfred Fassler.
Edition anglaise
16,5 x 22,5 cm (broché, couverture en relief),
432 pages (1 ill. coul.)
25 €
ISBN : 978-3-905829-29-7 Edité par Vera Bühlmann et Martin Wiedmer

événements

Salon du livre libertaire
Les presses du réel au Salon du livre libertaire
4e édition du salon du livre libertaire, samedi 31 mai (10h-20h) et dimanche 1er juin (10h-16h), 145 rue Amelot, 75011 Paris, avec 80 éditeurs et une centaine d'auteurs (salonlivrelibertaire.radio-libertaire.org). Entrée à prix libre.

Horst Bredekamp
Horst Bredekamp à Sciences Po
Présentation de la traduction française de l'ouvrage de Horst Bredekamp : Premiers modèles évolutionnistes et tradition de l'histoire naturelle (à paraître en mai aux Presses du réel), en présence de l'auteur, de George Didi-Huberman, Isabelle Stengers, Dominique Pestre, Olivier Christin et Christian Joschke, vendredi 30 mai à partir de 16h (www.sciences-po.fr).

Nieves
Nieves au Centre Culturel Suisse de Paris
Les éditions Nieves présentent dans la project room du CCS Paris l'intégralité de leurs publications, à partir du 18 mai (www.ccsparis.com).

Plein Soleil
Plein Soleil à l'Espace Paul Ricard
Présentation du livre / magazine Plein Soleil – Un été des centres d’art (à paraître en mai chez Analogues) documentant une saison de programmations dans 35 centres d'art français en 2007, mercredi 25 mai (www.fondation-entreprise-ricard.com).

Voir la rubrique agenda sur notre site pour toute l'actualité liée aux publications (en mai : expositions John Armleder, Kader Attia, Lothar Hempel, Joël Hubaut, Annette Messager, Andro Wekua...).

à paraître (mai / juin)

– Horst Bredekamp : Les coraux de Darwin – Premiers modèles évolutionnistes et tradition de l'histoire naturelle, Les presses du réel, coll. Œuvres en sociétés (étude historique)
– S.M. Eisenstein : Cinématime – Peinture et cinéma, Les presses du réel, coll. Fabula (recueil de textes)
– S.M. Eisenstein : Glass House – Du projet de film au film comme projet, Les presses du réel, coll. Fabula
– Carsten Höller – The Beat, Les presses du réel, coll. Import (DVD)
– Objets d'hier et d'aujourd'hui – Forde 2004-2007, Les presses du réel, coll. Art contemporain (catalogue)
– Peter Fischli & David Weiss – Sonne, Mond und Sterne, JRP|Ringier (livre d'artiste)
– Markus Uhr – Twelve Step Program, JRP|Ringier (monographie)
– Migros Museum für Gegenwartskunst, JRP|Ringier (catalogue)
– Nick Mauss & Ken Okiishi – A Fair to Meddling Story, JRP|Ringier (livre d'artiste)
– Nina Fischer & Maroan el Sani – Blind Spots, JRP|Ringier (monographie)
– Blasted Allegories – Works from the Ringier Collection , JRP|Ringier (catalogue)
– Jochen Gerz – L'Anthologie de l'art, Analogues
– Plein Soleil – Un été des centres d'art, Analogues (livre / magazine)
– David Chieppo – An old dirt trail, a dead oak tree, a big rock on a hill, Nieves (livre d'artiste)
– Hendrik Hegray – Lucifer Rising, Nieves (livre d'artiste)
– Cosmic Wonder Free Press, Nieves (magazine)

précédentes parutions (février)

– Marcel Duchamp & l'érotisme, Les presses du réel, coll. L'écart absolu – Chantiers (recueil)
– David Antin – Ce qu'être d'avant-garde veut dire, Les presses du réel, coll. Motion Method Memory (poésie)
– Benoit Platéus – Open , Les presses du réel, hors collection (livre d'artiste)
– Céleste Boursier-Mougenot – Etats seconds, Analogues (monographie)
– Evgenij Kozlov – The Leningrad Album – We are on our way to school, singing songs hip and cool, Konkursbuch Verlag (livre d'artiste)
– David Claerbout – Shape of Time, JRP|Ringier (monographie)
– Melanie Gugelmann, JRP|Ringier (monographie)
– Wouldn't it be nice... wishful thinking in art and design , JRP|Ringier (livre d'artiste / catalogue)
– Meg Cranston – Hot Pants in a Cold Cold World, JRP|Ringier (monographie)
– Andro Wekua – Lady Luck, JRP|Ringier (livre d'artiste)
– Michael Stevenson – Celebration at Persepolis, JRP|Ringier (livre d'artiste)
– Harmony Korine – Mister Lonely, Nieves (script du film)
– Rita Ackermann – Under Pressure, Nieves (livre d'artistes)
– FLAG – Stadttheater Bern, Nieves (catalogue / livre d'artiste)
– Matthew Buckingham – Play the Story, Frac Bourgogne (livre d'artiste)
– 1:1 x temps – Quantités, proportions et fuites, Frac Bourgogne (catalogue)


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/ info@lespressesdureel.com
les presses du réel - 16, rue quentin 21 000 dijon - france / tel. +33 (0)3 80 30 75 23 / fax +33 (0)3 80 30 59 74
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Publication : nouvelles publications, Editions Archibooks, Paris, France.

ART

- César Doméla, la vision tactile - Parution début mai
Monographie publiée à l’occasion de l’exposition « César Domela, la vision tactile » du 6 mai au 21 septembre 2008 au LAAC de Dunkerque

- Hyéres 2008 - Parution mi-mai
Catalogue publié à l’occasion du 23e Festival International de Mode et de Photographie à la Villa Noailles à Hyères.

- FH/237/APS étape 2 Feuillets d’Hypnos / 237 actions pour la scène, étape 2 - Parution mi-mai
Cet ouvrage intervient comme la seconde étape du projet de Frédéric Fisbach mené au Festival d’Avignon en 2007 autour des feuillets d’Hypnos de René Char.

- La peinture en France, 1968-2000: les années de crise par Amélie Pironneau - Parution mi-mai

- Scènes du Sud : Méditerranée Orientale - Parution mi-juin
Catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Scènes du Sud - volet 2 » au Carré d’Art, Mac de Nîmes, du 13 juin au 21 septembre 2008.

- Ephémères & Universelles - Parution mi-juin
Monographie de l'artiste Marin Kasimir publiée à l'occasion de l'exposition universelle de Saragosse en juin 2008.

- La maison Rouge – fondation Antoine de Galbert 2004/2008 - Parution fin juin
Ouvrage rétrospectif des 4 premières années d'activité de la Fondation maison rouge à Paris.

- Design Parade 03 - Parution fin juin
Catalogue publié à l’occasion du Festival International de Design à la villa Noailles à Hyères.

- Expériences du lieu: paysage, architecture, design par Patrick Barres - Parution début juillet

DESIGN

- Entretiens avec Pierre Paulin, de Catherine Geel - Parution début mai
Cinq entretiens pendant lesquels Pierre Paulin livre à Catherine Geel les moments clé de sa vie et de sa carrière professionnelle, qui présente de nombreuses facettes.

- Ouvrage monographique sur l'œuvre de Ronan et Erwan Bouroullec à l'occasion de leur exposition à la Villa Noailles à Hyères - Parution fin juin

ARCHITECTURE

- Agence Brenac & Gonzalez, Concordance des temps - Parution début juin
Monographie de 300 pages publiée à l’occasion de l’exposition de l'agence à la galerie d’Architecture à Paris à partir du 24 mai.

- La pensée paysagère d’Augustin Berque, collection Crossborders - Parution juin
La collection Crossborders, dirigée par Martine Bouchier, est une nouvelle collection d’essais orientée vers la diffusion de textes courts, incisifs et denses s’intéressant aux phénomènes de transversalité de l’art et de l’architecture.





Marie-Lorraine Brugère
Editions Archibooks
ml.brugere@bookstorming.com
06 09 10 07 15

http://www.bookstorming.com/fr/archibooks
18-20, rue de la Perle
75003 Paris

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Publication : LA CHAIR MUTANTE, FABRIQUE D’UN POSTHUMAIN, Denis Baron, Editions DIS VOIR, Paris, France.

LA CHAIR MUTANTE
FABRIQUE D’UN POSTHUMAIN
Denis Baron

Editeur: DIS VOIR
collection Art Visuel/ Essais
ISBN: 978 2 914 563 40 6 (français)
format 165X215
photos: 36 - n&b
pages: 96
prix 29 euros

Les nouvelles technologies ont engendré une révolution culturelle et cognitive qui a changé notre rapport au monde. Tout comme avant elle l’écriture, puis l’imprimerie au XVe siècle, avaient profondément transformé les modes de représentation sur fond d’inquiétude devant un monde qui bascule dans ses repères, avec ses peurs et ses êtres diaboliques envahissant ce nouveau monde. Dante l’a évoqué dans des scènes infernales, ou encore Jérôme Bosch dans l’un de ses célèbres triptyques, Le Jugement dernier, où l’enfer grouille d’animaux fabuleux et autres petits démons hybrides et où faune, flore et formes humaines se mélangent dans une vision fantastique.

Ce thème d’un corps mutant ébranle plus qu’il n’y paraît notre définition de l’identité humaine d’autant qu’aujourd’hui les technologies touchent à l’essence même de l’homme et à son devenir en s’immisçant dans le vivant. Une ère « biotech » qui nous interroge sur les limites de l’humain, ses frontières, ses possibles et nous questionne sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel, nature et technologie, entre l’humain et la machine.
Pour nous, les vivants d’hier encore présents dans cette nouvelle fabrique du monde de demain, notre histoire de l’humanité comme genre biologique ne nous permet plus de penser le monde en son état actuel. Ce qui se narre ici est une histoire différente de la vie sur la planète Terre, d’un monde sur le point d’exister à la limite du réel et de l’imaginaire et qui questionne, non seulement le statut du vivant à partir du devenir réel de l’imagination, mais aussi le statut des images comme forme du devenir réel du possible.

Avec leurs moyens spécifiques, les artistes interrogent avec ironie et détermination ce vertige d’une maîtrise de soi qui fait du corps un objet sans cesse à reconfigurer. De la déclinaison du corps en désuétude à sa reconfiguration comme chair, ils engagent une réflexion pour contrer les peurs ancestrales d’un monde en mutation et pour en révéler non pas les manques, mais les potentialités.

La Chair mutante - fabrique d’un posthumain montre que pour penser aujourd’hui il faut savoir conjuguer les puissances de l’imaginaire, et interroge l’art comme un laboratoire où se fabrique une reconfiguration du sensible pour appréhender ce quelque chose de la “nature” humaine qui est en mutation.

Denis Baron a développé une réflexion sur le corps dans le milieu de la contre-culture et de l’art contemporain. Après des études de cinéma et d’esthétique à Nancy et Paris I, il publie un premier ouvrage Corps et artifices aux Editions L’Harmattan. Il est aussi photographe et critique de cinéma, et expose régulièrement ses travaux en région Lorraine.

http://www.disvoir.com/fr/ls/a/1_3_0.html

images:

1) Serie "Collection Automne/Hiver 1999/00", Sans titre 01”, Nicole Tran Ba Vang, 1999.

2) The Young Family, Patricia Piccinini, 2002

3) In Bed, Ron Mueck, 2005

où trouver nos livres

(France, Belgique, Luxembourg) : UD-Actes Sud : commercial@actes-sud.fr
(Suisse): Servidis: commercial@servidis.ch ( www.servidis.ch )
(Canada) Prologue/ Lemeac: p.st- aubin@lemeac.com (www.prologue.ca )
(UK) Art Data: tim@artdata.co.uk (www.artdata.co.uk )
(USA) DAP : dap@dapinc.com (www.artbook.com )
(Australia) BAM: manicex@manic.com.au (www.manic.com.au)

autres pays : http://www.disvoir.com/fr/oua/a/1.html
ou bien nous contacter : contact@disvoir.com


télécharger notre catalogue
http://disvoir.com/upnl/catalogue_disvoir_20071020_F.pdf

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Publication : Actions réciproques, Mutual Actions, esse n°63, Montréal, Canada.

esse n°63
Actions réciproques
Mutual Actions


En kiosque le 16 mai (Canada / États-Unis) et le 30 mai 2008 (Europe)
In Newsstands on May 16th (Canada / U.S.A) and May 30th 2008 (Europe)

Pour un aperçu de ce numéro visitez notre site au http://www.esse.ca
Find a brief survey on line at http://www.esse.ca

Auteurs | Authors : Frédérique Arroyas, Isabelle Bernini, Ève Dorais, Jean Dubois, Yaël Kreplak, Caroline Seck Langill, Patrick Poulin Fred Pailler Samuel Ripault.

Articles : Erik Bordeleau [Bill Viola Tsai Ming-Liang], Todd Meyers Richard Baxstrom [Creative Capitalism, Baltimore], Eduardo Ralickas [Erika Kierulf, Retiens mon souffle], Michel F. Côté [Affaire de zouave], Pierre Rannou Kathleen Ritter [expositions | exhibitions], Yann Pocreau Mario Gauthier [publications].

Artistes | Artists : APO 33, Natalie Bookchin, Creative Capitalism, Max Dean, Leandro Erlich, Monika Fleischmann Wolfgang Strauß , Éliane Excoffier, Marc Fournel, Isa Genzken, Dan Graham, Shilpa Gupta, Gary Hill, Ici-Même, Zoe Kavanagh, Erika Kierulf, Renée Lavaillante, Martin Le Chevallier, Tsai Ming-Liang, Christian Moeller, Robert Morris, Pistoletto, David Rokeby, Tino Sehgal, Kevin Schmidt, Bill Viola, Giorgia Volpe Ai Weiwei.


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2 INVITATIONS (English below)

1) Les éditions esse présenteront le livre L'indécidable et le n°63 de la revue (Actions réciproques / Mutual Actions) au centre d'art contemporain Optica ( http://www.optica.ca ) dans le cadre du pré-lancement de la publication La demeure.

Vendredi le 23 mai de 15h à 17h
Optica, un centre d'art contemporain
372 Ste-Catherine Ouest suite 508, Montréal
* Un vin d'honneur sera offert


2) Venez aussi nous rencontrer au Centre Clark, dans le cadre des ateliers portes ouvertes (A.P.O).

Samedi le 24 mai de 14h à 16h
Centre d'art Clark
5455 Avenue de Gaspé, local 114, Montréal
* Visitez le http://www.clarkplaza.org pour la programmation complète des A.P.O.

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1) Les éditions esse will present the book The Undecidable and n°63 of the magazine (Actions réciproques / Mutual Actions) at Optica contemporary art center ( http://www.optica.ca ) during the advance book launch of La demeure.

Friday 05-23-2008 / 3-5 pm
Optica, un centre d'art contemporain
372 Ste-Catherine Ouest suite 508, Montreal
* + reception


2) Come visit us at Clark during the "ateliers portes ouvertes" (A.P.O) event.

Saturday 05-24-2008 / 2-4 pm
Centre d'art Clark
5455 Avenue de Gaspé, local 114, Montreal
* For more information on A.P.O. visit: http://www.clarkplaza.org




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Publication : du DVD TÊTE DURE et rencontre de l'artiste MOUNIR FATMI le 24 mai 2008, Lowave, librairie du Centre Pompidou, Paris, France.

LANCEMENT DU DVD MOUNIR FATMI - TETE DURE A LA LIBRAIRIE FLAMMARION AU CENTRE POMPIDOU SAMEDI 24/05/08 ENTRE 17:30 ET 21:00 EN PRESENCE DE L'ARTISTE

Communiqué de presse

NOUVEAU DVD LOWAVE : MOUNIR FATMI – TÊTE DURE
http://lowave.com/?language=EN§ion=artists&id_artist=46

Paris, France (2008) — Lowave annonce la sortie du DVD TÊTE DURE, le premier dvd monographique dédié à l’artiste marocain Mounir Fatmi.

Le DVD TÊTE DURE propose une sélection de huit vidéos (Face, les 99 noms de Dieu, Dieu me pardonne, Les ciseaux, Manipulations, Commerciale, Faiseurs de pluie, Les égarés, The Machinery) que Mounir Fatmi a réalisé entre 1999 et 2008. Politiques, provocatrices, spirituelles ou poétiques, ces œuvres complexes mettent à jour les ambiguïtés, doutes, peurs et désirs que l’artiste éprouve vis-à-vis de la religion musulmane et de l’actualité politique.

La vidéo Manipulations montre en gros plan des mains masculines qui manipulent un rubik’s cube. Au fur et à mesure le cube se couvre d’un liquide noir épais — du pétrole ? — ce qui ôte tout intérêt à ce jeu dont les milliards de combinaisons se réduisent à une seule. Ainsi ce cube noir peut nous évoquer la Kaaba, l’un des premiers sanctuaires construits sur terre, « la première maison de Dieu ». La vidéo Dieu me pardonne, dense collage d’images d’archives télévisuelles, explore un hadith du prophète Mahomet : « Le premier regard porté sur la femme est pour vous, le deuxième est pour le diable, le troisième est un crime. » The Machinery, la vidéo la plus récente du dvd, montre un dessin-écriture sous la forme d’une animation circulaire à effet hypnotique. A travers un langage formel ludique librement inspiré des motifs de l’art musulman (calligraphie, cube de la Kaaba…) des écrits du Coran, mais aussi d’auteurs européens tels Artaud ou Montesquieu, l’artiste commente l’actualité de notre monde. Loin de céder aux stéréotypes ambiants et avec le souci d’ouvrir de nouvelles perspectives, les vidéos de Mounir Fatmi, au delà des thématiques abordées, brouillent les notions d’un ici et d’un ailleurs.

Sous-titrées en 3 langues (français, anglais, allemand), les huit vidéos de TÊTE DURE sont agrémentées d’un entretien de Mounir Fatmi avec Nicole Brenez, d’un Cinématon de Gérard Courant, d’une galerie photo présentant d’autres projets artistiques, d’informations biographiques, et d’un texte critique d’Ariel Kyrou. Le DVD est vendu au prix public de 20 Euros et peut être commandé directement sur le site www.lowave.com. Il est également disponible dans les grands centres d’art contemporain tels que le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo, le ICA, dans les magasins FNAC et Virgin, et chez de nombreux disquaires et libraires indépendants.

Né en 1970 à Tanger, Mounir Fatmi est présent depuis une dizaine d’années sur la scène artistique internationale. Son travail a été montré dans de nombreux musées d’art contemporain à travers le monde, notamment au Migros Museum für Gegenwartskunst à Zürich, au Museum Kunst Palast à Düsseldorf, au Centre Georges Pompidou à Paris et au Mori Art Museum de Tokyo. En 2006, il a reçu le Grand Prix Léopold Sédar Senghor, la plus haute récompense de la 7ème biennale de Dakar. En 2007 son travail a été sélectionné à la 1ère Triennale de Luanda, à la 8ème Biennale de Sharjah, à la 52ème Biennale de Venise ainsi qu’à l’exposition Les traces du sacré au Centre Pompidou (mai-août 2008). Sa vidéo Les ciseaux fait partie de la rétrospective Paradise Now! Essential French Avant-garde Cinema, 1890–2008 programmée à la Tate Modern de Londres de mars à mai 20-08.

Lowave est un label de films différents et novateurs qui propose de faire découvrir des créations artistiques internationales parmi les plus contemporaines. Son ambition est de proposer un style et de créer un nouveau marché, capable de promouvoir les meilleurs artistes encore peu connus à ce jour, en marge des circuits de distribution classiques. Pour davantage d’informations, visitez notre site web ou prenez contact avec Silke Schmickl à silke@lowave.com.

Fiche technique :

Les films : Face, les 99 noms de dieu, Dieu me pardonne, Les ciseaux, Manipulations, Commerciale, Faiseurs de pluie, Les égarés, The Machinery, God is dead.
Extras : Entretien avec Nicole Brenez, Cinématon de Gérard Courant, Galerie photo avec une sélection de projets artistiques, Informations biographies, Textes PDF dans la partie DVD-ROM Texte livret : La tête dure de Mounir Fatmi par Ariel Kyrou.
Langues : arabe, français / Sous-titres : français, anglais, allemand
Durée : 80 min / DVD 10 / PAL - NTSC / Stéréo / Couleur / 4:3 / Zone: All

Silke Schmickl ... silke@lowave.com
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Lowave ... 14, rue Taylor ... 75010 Paris
tel: 01.45.72.50.10 . fax: 01.73.72.19.45
http://lowave.com/

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Publication : ETC no 82, « Être/To be », Montréal, Canada.

Page couverture : Guillaume Paris « Sans titre (Armed missionnaries) », 2005.

Trimestriel – Format 21 x 29,7 cm – Bilingue français-anglais – 72 p. – 10 €

« Être/To be »

Deuxième partie du dossier sur la question identitaire, intitulé « Être/To be ».
Foyer d’interrogations philosophiques, le concept de l’Être donne lieu à des interprétations différentes. Se reposant autrefois sur des idées de l’ordre du permanent, l’Être fait aujourd’hui face au chaos, à la dégénérescence et à l’absurdité du monde. Il se fragilise donc et perd de sa superbe. À ce scénario, se substitue alors très rapidement un autre concept, celui de l’indétermination. L’identité tend, également, de plus en plus à devenir incertaine et contingente. Pour cette raison, nous avons invité une quinzaine d’artistes à offrir à leur manière, une vision inédite du caractère versatile de l’idée de l’Être.

Y participent : Dalia Chauveau, Luc Courchesne, Julie Faubert, Karilee Fuglem, Cynthia Girard, Michel Goulet, Éric Lamontagne, Claude Lévêque, Naomi London, Élise Mougin, Mousse Architecture, Mark Prent, Julianne Rose, Andrea Szilasi, Irene Whittome/Madeleine Gagnon.

Expositions : Montréal_ Michel de Broin, Machinations; ATSA, État d’urgence; Joliette_ Jennifer Angus, Effroyable beauté; Québec_ Le Mois Multi 9e édition (in_ex); Halifax_ Graeme Patterson : Woodrow; Paris_ Ken Lum; Guillaume Paris; Berlin_ Martin Gropius Bau.

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Publication : L'AUTONOMIE DE L'ART EN QUESTION, Patricia Esquivel, Ed.L'Harmattan, Paris, France.

L'art en tant qu'Art

Ce livre est une réflexion sur la constitution de l'art en tant que champ autonome, processus développé tout au long du XVIIIe siècle et approfondi aux XIXe et XXe siècles. A partir de sources diverses - philosophiques, théoriques, critiques ainsi que d'écrits d'artistes - sont délimités les différents enjeux autour de la question de l'autonomie de l'art, notamment celui de son rapport dialectique avec cette autre question majeure, la souveraineté de l'art...

(Coll. Ouverture Philosophique, 344 p., 32,5 EUR)
ISBN 978-2-296-05223-9

http://www.editions-harmattan.fr/

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Publication : coin locker babe i > pour une forme de désinvolture in Figures de l'Art n°14, Pup, Pau, France.

La Désinvolture de l'Art sous la direction de Bernard Lafargue
Presses Universitaires de Pau,
ISBN 2-35311-004-5,
29 euros,
BP 576, F-64012
Pau cedex,
+33 (0)5 59 40 79 15,
pup@univ-pau.fr
Contributions de Jean Arrouye, Christophe Bardin, Dominique Berthet, Marjorie Caveribère, Jean-Baptiste Chantoiseau, Alain Chareyre-Méjan,
Dominique Chateau, Jean-Pierre Cometti, Bernard Lafargue, Gérard Lahouati, Claire Lahuerta, Suzanne Liandrat-Guigues, Sandra Métaux,
Michel Philippon, Bertrand Prévost, Richard Shusterman, Ronald Shusterman, Hélène Sirven, Evelyne Toussaint, Josette Trépanier,
Stéphan Vaquero, Marc Veyrat, Bernard Vouilloux.

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Publication : livre d’artiste ah ! ah !, Esbat, Tours, France.

L’école supérieure des beaux-arts de Tours s’est associée à la galerie du Dourven, qui a consacré une exposition à Clémence Périgon en 2007, pour la publication du livre d’artiste ah ! ah ! (Editions Filigranes). Ce livre, comprend deux volumes, l’un de texte, l’autre de dessins, réunis dans un coffret.

Il est possible de feuilleter le livre sur le site de Filigranes : http://filigranes.revue.com/

Rencontre / signature
à la Librairie Le livre, 24, place du Grand Marché à Tours
vendredi 25 avril 2008 à 19 h

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Publication : LIFE EXTREME, GUIDE ILLUSTRÉ DES NOUVELLES FORMES DE VIE par Eduardo Kac & Avital Ronell, Ed. Dis Voir, Paris, France.

PRINTED MATTER - New York - Samedi 26 Avril 2008

A l'invitation de Printed Matter une rencontre-signature avec Eduardo Kac et Avital Ronell pour la parution du livre LIFE EXTREME aux éditions Dis Voir.

(http://www.printedmatter.org ).

LIFE EXTREME : GUIDE ILLUSTRÉ DES NOUVELLES FORMES DE VIE
par Eduardo Kac & Avital Ronell

Éditeur : DIS VOIR
Collection : Rencontres
ISBN : 9782914563338 (français) lSBN : 9782914563345 (anglais)
Format : 165 x 215 mm
Pages : 128
Prix : 29 € - 41,50 $ - 19,50 £

http://www.disvoir.com/fr/ls/a/1_2_0.html

Pour ce livre, Eduardo Kac a choisi de rencontrer Avital Ronell, figure de la nouvelle scène philosophique américaine dont l’œuvre souligne sa manière décalée d'observer le monde à travers des thèmes comme la bêtise, le téléphone, l’addiction, les tests. auteure de Telephone Book; Stupidity…
Kac & Ronell s’attachent tous les deux à l’émergence de pratiques culturelles nouvelles.
Ils collaborent ici sur Life Extreme au carrefour d’une histoire naturelle d’êtres créés par des humains, de l'évolution du vivant et de la vie privée de créatures réelles mais rarement vues. Tandis que le plus ancien être vivant répertorié dans Life Extreme remonte au 17e° siècle, beaucoup d’autres ont été créés au 21e° siècle.
Réunis ici pour la première fois, ces plantes et ces animaux uniques narrent une histoire différente de la vie sur la planète Terre.

Eduardo Kac est un artiste qui, en ce début du XXIe siècle a introduit l'art transgénique dans l'art contemporain. D'abord, avec son installation Genesis (1999) incluant le gène d'un "artiste”, Puis, avec son lapin albinos Alba (2000) devenu vert phosphorescent après avoir reçu une protéine verte fluorescente exprimée dans son code génétique comme le sont certaines méduses de l'océan Pacifique desquelles provient la protéine. Une œuvre d'art transgénique qui explore les relations intriquées entre la biologie, les systèmes de croyances, les technologies de l'information, les interactions dialogiques, l'éthique et les conséquences culturelles des manipulations génétiques.

où trouver nos livres

(France, Belgique, Luxembourg) : UD-Actes Sud : commercial@actes-sud.fr
(Suisse): Servidis: commercial@servidis.ch ( http://www.servidis.ch )
(Canada) Prologue/ Lemeac: p.st-aubin@lemeac.com (http://www.prologue.ca )
(UK) Art Data: tim@artdata.co.uk (http://www.artdata.co.uk )
(USA) DAP : dap@dapinc.com (www.artbook.com )
(Australia) BAM: manicex@manic.com.au (http://www.manic.com.au)

autres pays : http://www.disvoir.com/fr/oua/a/1.html
ou bien nous contacter : contact@disvoir.com


télécharger notre catalogue
http://disvoir.com/upnl/catalogue_disvoir_20071020_F.pdf
life invite

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