Revue 2.0.1
Université Rennes 2 Haute Bretagne
place du recteur Henri le Moal
35 043 Rennes cedex
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revue.2.0.1@gmail.com

Le sujet

Appel à contribution, Revue 2.0.1 n°3 : Pratiques de l'image.
Date limite d'envoi des réponses : 2 mai 2009.

Pour son troisième numéro, dont la publication est prévue à l’automne 2009, 2.0.1, revue de recherche sur l’art du XIXème au XXIème siècle, lance un appel de textes portant notamment sur la thématique « Pratiques de l’image ».

La revue 2.0.1, éditée par l’association du même nom (www.revue-2-0-1.net), est une revue destinée à diffuser et à promouvoir les travaux des jeunes chercheurs et des jeunes professionnels en sciences humaines (étudiants de master, doctorants, post-doctorants, professionnels et artistes) dont les recherches, les pratiques et les actions portent sur les arts plastiques, les arts visuels, l’architecture, le design, les théories de l’art, du XIXème au XXIème siècle.

Outre les contributions liées à la thématique du numéro, la revue appelle aussi des articles à même de refléter l’actualité de la recherche sur l’art moderne et contemporain :

- une traduction en français d’un article, texte de catalogue, document d’archive, entretien, etc., présentant un intérêt théorique, historique ou critique ;
- un texte répondant à la problématique de la rubrique « En marge » sur les rapports conceptuels et formels entre expositions et publications (cf. www.revue-2-0-1.net) ;
- des articles présentant des travaux de recherche, des projets d’expositions, de manifestations artistiques ou de publications en cours d’élaboration.

N° 3. Pratiques de l’image

Si l’ensemble des productions littéraires et plastiques qui ont l’image comme sujet éclairent ou interrogent leurs différentes définitions et spécificités (au niveau de leur production, de leur diffusion, de leur sens…), elles peuvent aussi provoquer l’effet inverse à celui escompté : une forme de densification et de complexification de leurs définitions et de leurs pratiques.
Face à celles-ci, nous proposons de recueillir des articles qui s’inscriront dans les deux axes suivants.
Le premier considère l’image comme une figure inscrite dans un espace défini, et généralement orthogonal. Nous parlons d’une image matérielle, le plus souvent de « petit » format et imprimée, qui, depuis le XIXème siècle et l’invention de la photographie, est d’autant plus reproductible, diffusable et manipulable (nous n’oublierons pas bien sûr les images « dématérialisées » des nouvelles technologies, du cinéma ou de la télévision).
Que cette première définition contienne en grande partie les caractéristiques du « format tableau » induit de voir si nous ne pourrions pas penser ici que les pratiques dont nous parlons s’inscrivent dans un double mouvement de remise en cause et d’affirmation de ce format, de même que de l’image en tant qu’icône vouée à être adorée, mais aussi détruite, détournée, abîmée…

S’il s’agit là essentiellement de questions liées aux pratiques artistiques, elles peuvent aussi trouver une place dans les pratiques curatoriales, critiques, éditoriales ou de communication (deuxième axe). Une œuvre (dans la mesure où elle fait « image »), une image d’œuvre, une photographie, etc., insérée dans un espace autre que celui pour lequel elle a été réalisée ou dans un discours historique, théorique ou critique, peut aussi être considérée comme manipulée. En effet, dans ce cas, elle s’inscrit alors dans un réseau de significations nouvelles attachées aux discours ou aux autres œuvres qui l’accompagnent.
Il s’agira donc aussi de mettre en avant les stratégies littéraires, plastiques, critiques et éditoriales fondées sur des pratiques de l’image, en questionnant leurs effets potentiels sur les significations et les régimes de fonctionnement de celles-ci.

Ainsi, pour son troisième numéro, 2.0.1 souhaite privilégier les questionnements suivants, relevant d’approches historiques, théoriques ou épistémologiques, et s’inscrivant dans les divers domaines de la recherche sur l’art : l’histoire de l’art, l’historiographie, l’esthétique, la critique d’art bien entendu, mais aussi l’histoire des expositions, la philosophie, l’histoire des média, etc. :

- les pratiques de collage, de montage et de manipulation d’images par les artistes (photographies de presse ou « trouvées », illustrations, œuvres antérieures, art populaire, bande dessinée), des manipulations du XIXème aux pratiques post-modernes ou numériques en passant par Dada, le Surréalisme, le Situationnisme ou Fluxus.
- les questions liées à des pratiques artistiques documentant l'actualité en produisant, composant, exploitant diverses images, ceci posant par ailleurs le problème des sources de l'image et de son archivage.
- la présence ou les citations d’images dans des œuvres, qu’ils s’agissent d’une œuvre d’art, d’auto-citation ou d’une image de presse, affichée ouvertement ou en filigrane.
- la reproduction photographique d’œuvres d’art et ses incidences sur la perception des œuvres et leur analyse, de ses premiers essais à son insertion au sein d’ouvrages (littéraires, théoriques, d’Histoire de l’art), en passant par son utilisation pratique par les historiens de l’art (Wölfflin, Warburg, Malraux…) – ceci induisant aussi une réflexion sur la compréhension de l’évolution des méthodes d’analyse de l’image par le biais d’approches historiographiques.
- la manière dont l’image s’est introduite dans l’histoire et la critique de l’art en devenant parfois un objet artistique autonome.

Ces axes indicatifs devraient permettre d’observer un ensemble de pratiques « historiques » d’appropriation de l’image par les artistes, les historiens d’art ou les critiques. Celles-ci initient le long processus amenant à une certaine mise en question de l’auteur, du caractère démiurgique du spectateur, du référent et du référencement (et donc de la définition de la notion de document, de son classement et de son statut), de la signification première de l’image originale et donc des niveaux de sens de celle-ci.

***
Les propositions d’articles pour les rubriques « Thématique », « En marge » et « Projet » (8000 signes espaces compris, hors note de bas de page), sont à retourner au comité de rédaction (revue.2.0.1@gmail.com) pour le 2 mai 2009. Elles devront être accompagnées d’une présentation bio-bibliographique de l’auteur (entre 500 et 1 000 signes).
Les articles retenus début juin par le comité de lecture seront à retourner dans leur version finale (15 000 signes espaces compris, hors note de bas de pages) pour le 15 août dernier délai.
Les articles proposés pour la rubrique « Focus » sont à retourner au comité de rédaction pour le 2 mai 2009 directement dans leur version finale, d’une longueur de 10 000 signes espaces compris, hors note de bas de pages.

Indications pour les propositions :

L’appel à contribution n’a en aucun cas valeur d’obligation. Il a simplement vocation à suggérer aux rédacteurs potentiels quelques pistes générales de réflexion et à leur rappeler également que la revue 2.0.1 attend un propos analytique et argumenté.

Nous avons choisi de distinguer plusieurs rubriques au sein des différents numéros de la revue : une partie « thématique » et les rubriques « En marge », « Focus » et « Projets ». Cette distinction a pour but de clarifier la démarche des propositions d’articles.

Rubrique thématique, n° 3 : « Pratiques de l’image »
Cette rubrique regroupe des articles théoriques ou historiques ou encore des études de cas articulés autour d’un problème général, directement relié au thème du numéro. Les contributions doivent nécessairement comprendre une bibliographie appuyant la thèse centrale et permettant de justifier un ancrage théorique, historique et historiographique clairement annoncé.
Les propositions d’articles pour la partie thématique devront être retournées pour le 2 mai 2009 (8 000 signes espaces compris hors notes de bas de page). La version finale comprendra 15 000 signes espaces compris et hors notes de bas de page et devra être retournée pour le 15 août 2009.

« En marge »
Cette rubrique entend traiter de différentes publications éditées du XIXème au XXIème siècle autour ou en marge d’expositions. L’étude de ces publications soulève divers enjeux. Il s’agit d’abord de saisir en quoi elles complètent les expositions et ce qu’elles transmettent de leur contenu, des propos curatoriaux, scientifiques, historiques ou idéologiques dont elles résultent. Il s’agit aussi de déterminer quel accès et quelle visibilité elles donnent aux expositions et aux œuvres d’art, d’analyser les modes de discours sur l’art qu’elles proposent et quels y sont les usages de l’image, de la reproduction des œuvres, etc.
(Pour la problématique détaillée cf. www.revue-2-0-1.net)
Les propositions d’articles pour la rubrique « En marge » doivent répondre aux mêmes critères que la partie thématique : 8 000 signes espaces compris hors notes de bas de page, pour le 2 mai 2009. La version finale comprendra 15 000 signes espaces compris et hors notes de bas de page et devra être retournée pour le 15 août 2009.

« Focus »
Seront ici pris en considération les textes présentant des états de recherche (master 2, doctorat, axes de recherche de laboratoires…). Cette rubrique entend permettre aux auteurs de développer un exemple autour de leurs recherches.
Les propositions d’articles devront être envoyées à la rédaction pour le 2 mai 2009 dans leur état final : 10 000 signes, espaces compris et hors notes de bas de page.

« Projet »
Cette partie souhaite être un lieu de diffusion de projets d’exposition, de publication ou d’évènements artistiques en cours d’élaboration. Les textes qui y trouveront place devront présenter le projet ainsi que les problématiques théoriques, pratiques ou formelles qu’il induit. Le tout dans une démarche scientifique et critique, donc référencée.
Les propositions d’articles pour la rubrique « Projet » doivent répondre aux mêmes critères que la partie thématique : 8 000 signes espaces compris hors notes de bas de page. La date limite d'envoi des articles est le 2 mai 2009. La version finale comprendra 15 000 signes espaces compris hors notes de bas de page et devra être retournée pour le 15 août 2009.

Entretiens et traductions
Les contributeurs qui souhaiteraient réaliser un entretien ou une traduction sont invités à prendre contact directement avec le comité de rédaction (revue.2.0.1@gmail.com).

Il est donc demandé aux contributeurs de bien préciser pour quelle rubrique l’article est proposé. Le document doit par ailleurs être enregistré sous format Word (.doc ou .rtf).

Appel à participation

au Colloque International :
Les arts dans le cadre actuel de la théorie darwinienne de l'évolution

Dates et lieu : Marseille, France, 22 au 24 octobre 2009


Colloque organisé par le MIM en partenariat avec l’ IMéRA, LEONARDO/Olats, Alphabetville et ZINC-ECM

Les personnes désirant présenter une communication ou un texte sont invitées à envoyer un résumé de 400 mots maximum ainsi qu’un CV ou un lien avec leur site avant le 30 avril 2009 à l’adresse mail colloque_darwin@yahoo.fr

ou à l'adresse postale :

MIM
Cité de la musique – 4, rue Bernard du Bois
BP 62042
13201 MARSEILLE cedex 1

Depuis sa parution, « L’Origine des espèces » de Darwin a été largement discuté dans son contexte culturel. Dans ce colloque nous désirons examiner les activités culturelles et les arts dans le cadre de la théorie de l’évolution, telle qu’elle est développée de nos jours.

Nous sollicitons des textes de la part de scientifiques, de compositeurs et plus généralement d’artistes, de chercheurs en sciences humaines et sociales.

Les participants invités au colloque comprennent :

Jean-Pierre Changeux qui dans son livre « Raison et Plaisir » publié en 1994 aux éditions Odile Jacob propose une théorie darwinienne de la création et de la réception des œuvres d’art. Le cerveau de l’artiste crée au hasard des formes, des couleurs, des mouvements…, et seules subsistent les formes…qui peuvent rentrer dans la mémoire à long terme de l’artiste. Cette combinaison de création au hasard et de sélection sont caractéristiques d’une théorie darwinienne. Les éléments qui subsistent sont appelés mèmes. Les mèmes d’un artiste constituent son style. Quand ils sont partagés par plusieurs artistes ils définissent un mouvement artistique.

Une autre approche est proposée par Dominique Lestel qui s'attache à montrer que les comportements culturels ne constituent pas une rupture propre à l'humain, mais qu'ils émergent progressivement dans l'histoire du vivant. A travers des livres tels que Les origines animales de la culture, Flammarion, 2001 L'animal singulier, Seuil 2004, il examine les origines et rôles des activités culturelles et esthétiques chez le vivant non humain, dans le contexte de l'évolution

Une autre théorie évolutive de la création artistique a été développée par Pierre Mounoud et Jacques Mandelbrojt qui analysent la création artistique à l’aide des mécanismes d’assimilation et d’accommodation introduits par Piaget pour décrire à la fois l’évolution des espèces dans leur environnement, et l’évolution de la science.

Le MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille) mène depuis de nombreuses années des recherches sur les plus courts éléments de musique susceptibles de transmettre une signification. Ces éléments sont appelés USTs (Unités Sémiotiques Temporelles). Une musique peut être analysée en succession de telles USTs, chacune ne durant en général que quelques secondes. Un compositeur a, en général, une prédilection pour certaines USTs qu’il utilise dans ces œuvres. Les USTs peuvent semble-t-il être considérés comme des mèmes musicaux.

Plusieurs compositeurs et membres du MIM interviendront, notamment Marcel Frémiot, compositeur et musicologue, Martine Timsit-Berthier, psychophysiologiste, Philippe Bootz (poète, specialisé dans les Hypermedia, Maître de Conference à l’Université Paris 8). Frank Dufour (Membre du MIM, Assistant Professor at the Sound Design Department of the University of Texas, Dallas USA)

Les personnes désirant présenter une communication ou un texte sont invitées à envoyer un résumé de 400 mots maximum ainsi qu’un CV ou un lien avec leur site avant le 30 avril 2009

à l’adresse mail : colloque_darwin@yahoo.fr
ou à l'adresse postale :
MIM
Cité de la musique – 4, rue Bernard du Bois
BP 62042
13201 MARSEILLE cedex 1


Les présentations de vidéos sont également encouragées

Les communications pourront se faire soit en français, soit en anglais. Les communications en anglais devront être accompagnées d’une traduction écrite en français

Pour plus de renseignements consulter http://www.labo-mim.org


Comité scientifique :

Jacques Mandelbrojt, physicien-théoricien, plasticien, MIM
Roger Malina, directeur de recherche CNRS (Laboratoire d'Astrophysique de Marseille), rédcteur en chef de la revue Leonardo
Emmanuel Girard-Reydet, IMéRA
Marcel Formosa, compositeur, MIM
Marcel Frémiot, compositeur, musicologue, MIM
Colette Tron, auteur, critique, responsable d’Alphabetville


Inscriptions gratuites

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CALL for PARTICIPATION

AN INTERNATIONAL COLLOQUIUM :
The Arts in the context of today's Darwinian Theory of Evolution

Dates : Marseille, France, Oct 22-24 2009

Proposals : Abstracts due March 31 2009, 400 words plus cv to e-mail address : colloque_darwin@yahoo.fr

or at postal address :

MIM
Cité de la musique – 4, rue Bernard du Bois
BP 62042
F-13201 MARSEILLE cedex 1

Colloquium organized by MIM and in partnership with IMéRA, LEONARDO/Olats, Alphabetville and ZINC-ECM

Since its publication, Darwin's Origin of the Species, has been widely debated in its cultural context. In this colloquium we wish to re examine cultural activity and the arts in the context of the Theory of Evolution as it is understood today. We solicit proposed papers from scientists, artists and composers, scholars in the humanities and social sciences.

Invited Speakers Include:

Jean-Pierre Changeux in his book "Raison et Plaisir " (Reason and pleasure) published in 1994 by Odile Jacob suggested a Darwinian theory of pictorial creation and of the way paintings are perceived. The brain of an artist creates shapes, colors, gestures, etc.and only survive those shapes etc which can enter long-term memory. This combination of chance and survival are characteristic of a Darwinian theory. Those elements which survive are called memes. The memes of an artist constitute his style…when they are shared by several artists they constitute an artistic movement…

Another approach is espoused by Dominique Lestel who argues that cultural activity is not specific to humans but emerges progressively during the evolution of life forms. In books such as Les origines animales de la culture, Flammarion, 2001 - L'animal singulier, Seuil 2004 he examines the origins, nature and evolutionary effects of cultural activity in non humans.

Another evolutionary theory of artistic creation has been developed by Pierre Mounoud and Jacques Mandelbrojt who analysed artistic creation with the concepts of assimilation and accommodation introduced by Piaget both to describe the evolution of living organisms in their environment and the evolution of science.

MIM has been developing for several years research on the shortest element of music able to transmit a meaning such an element is called a UST (Semantic Time Unit). A piece of music can in general be analysed as a succession of such units, each one lasting a few seconds.A composer usually has preference for certain USTs which he uses in his compositions.USTs can be considered as musical memes . Several composers and members of MIM will present including: Marcel Fremiot, composer and musicologist, Martine Timsit-Berthier, psychophysiologist, Philippe Bootz (poet, specialized in Hypermedia, Maitre de Conference University of Paris 8). Frank Dufour (Member of MIM, Assistant Professor at the Sound Design Department of the University of Texas, Dallas USA) autres noms ?

Authors interested in presenting a paper should send an abstract of no more than 400 words together with a link to their CV by Avril 30 , 2009 to e-mail address : colloque_darwin@yahoo.fr

or postal address :

MIM
Cité de la musique – 4, rue Bernard du Bois
BP 62042
13201 MARSEILLE cedex 1

Proposals for video presentation will be considered

Presentation may be in French or English. Presentation in English should be accompanied by a full written translation in French

Further details on the symposium can be found at http://www.labo-mim.org


Scientific Committee :
Jacques Mandelbrojt, physicien-théoricien, plasticien, MIM
Roger Malina, directeur de recherche CNRS (Laboratoire d'Astrophysique de Marseille), rédacteur en chef de la revue Leonardo
Emmanuel Girard-Reydet, IMéRA
Marcel Formosa, compositeur, MIM
Marcel Frémiot, compositeur, musicologue, MIM
Colette Tron, auteur, critique, responsable d’Alphabetville

Free registration.

Volonté d’ajouter un peu de votre patte à la « niche à idées » NoDogs? Bienvenue dans la sphère du magazine préféré des chats, terrain d’expérimentations artistiques et journalistiques. Le concept : 1 mot, torturé dans tous ses sens, et décliné avec différents prismes : rubriques « Expression libre textuelle, visuelle », « Société »… 2 supports trimestriels : 1 papier / 1 version informatique, + riche, téléchargeable sur le site (http://no-dogs.fr).

Vous pourrez aussi y télécharger la charte rédactionnelle explicitant les conditions de participation.

Ce trimestre, le mot-thème choisi est « Gourbi ».
http://no-dogs.fr/img/charte.redactionnelle7.pdf

Vous avez jusqu’au mercredi 22 avril pour envoyer vos propositions textuelles ou visuelles à cette adresse : redaction.nodogs@gmail.com.

A vous la plume !


Fiche technique rédaction
La forme…

Nb de signes par page : 3000 maxi (pas de minimum).

Titre principal, accrocheur.

Organisation aérée, en paragraphes.

Photo ou illustration correspondant à l’article à joindre (300 dpi).

Relecture des textes en tenant compte des règles d’orthographe, de grammaire, de syntaxe et de ponctuation.

Les correcteurs, intégrés aux logiciels de traitement de texte sont efficaces (n’hésitez pas les utiliser) mais ils ne voient pas tout !

Indication des titres (d’œuvres, bouquins, articles…) en italique ou entre guillemets.



Ponctuation et espaces :
(Remarque : en typographie le mot "espace" est féminin ; "espace mots insécable" signifie que le mot ne doit pas être séparé de sa ponctuation par un retour à la ligne.)
le point ".", la virgule "," et les points de suspension "..." (toujours au nombre de trois) : pas d'espace avant, espace après
le point-virgule ";", le point d'exclamation "!" et le point d'interrogation "?" : espace fine insécable avant, espace après
les deux-points ":" : espace mots insécable avant et espace après
le guillemet ouvrant : espace avant et espace mots insécable après
le guillemet fermant : espace mots insécable avant et espace après
la parenthèse ouvrante "(" et le crochet ouvrant "[" : espace mots insécable avant et pas d'espace après.
la parenthèse fermante ")" et le crochet fermant "]" : pas d'espace avant et espace après.
les tirets "-" (utilisés comme des parenthèses) : espace avant et après
(mais pas d'espace autour d'un trait d'union entre deux mots)

… le fond…


Respect de la ligne éditoriale posée par le comité de rédaction, autour du thème choisi

Intégration dans une rubrique (« angle choisi ») :

- Dossier thématique en début de journal (dimension générale / locale / internationale) : 4 pages.

La rédaction du dossier est gérée en interne par les membres du comité de rédaction.

Autres rubriques, soumises à propositions :

- Expression libre textuelle / photographique / graphique / visuelle (BD ou Illustration) : 9 pages

- Société : 2 pages.

- Musique / Théâtre / Cinéma / Littérature / structure culturelle : 3 pages.

- Métiers (découverte d’un métier ou d’une activité insolite) : 1 page.



Sujet d’article traité dans une perspective locale.

Introduction posant le contexte de l’article (permet de donner une dimension + universelle à un texte qui peut sembler très subjectif ou anecdotique) et le reliant au thème général du num’.

Mise en contexte sujet traité en fin d’article conseillée (renvoi à des sources biblio, ciné…).

Définition des termes, notions, organismes cités dans vos articles, qui pourront apparaître dans un petit encart.

Charte rédactionnelle numéro 7

Mot-thème : Le Gourbi.

Définition rapide:

Mot emprunté de l'arabe et qui désigne en Algérie une Cabane, une hutte faite de branchages et terre sèche.

Il désigne figurément une Habitation misérable et en désordre.

Par extension, il désigne les Abris dont se servent les soldats dans les tranchées.

Synonymes : bauge, bouge, cabane, mansarde, masure, réduit, taudis -familier: baraque, bicoque, cagibi, écurie -littéraire: chenil, galetas, tanière.

Date limite pour l’envoi de propositions : mercredi 22 avril.



Dossier thématique : 4 pages, géré par le comité de rédaction.

Cette fois, nous allons le gérer de manière chronologique, en traitant l’évolution de l’utilisation du mot gourbi, intimement lié à l’évolution des perceptions sur un type de mode de vie.



Rubriques ouvertes à propositions :

- Expression libre textuelle / photographique / graphique / visuelle (BD ou Illustration) : 9 pages

- Société : 2 pages.

- Musique / Théâtre / Cinéma / Littérature / structure culturelle : 3 pages.

- Métiers (découverte d’un métier ou d’une activité insolite) : 1 page.



Propositions à envoyer sur cette adresse : redaction.nodogs@gmail.com.

Préciser sur l’objet du mail : « Proposition pour la rubrique Expression libre », ou « Société »… etc.

For the 4th edition of MUSICVIDEOART, screening of videoclip and creative musicale video which will take place the 18th of June on Trait d'Union in Fort de Mons en Baroeul - France,
Heure Exquise ! invites artists to send their work for selection before screening....

Dead line : 31th of May 2009

WANT TO PARTICIPATE ?

Send your video - maximum 10 mn
- DVD (selection)
- Data DVD our Mini DV PAL (screening)

to :

Heure Exquise !
Centre international pour les arts video
Le fort, rue de Normandie
F59370 Mons en Baroeul
FRANCE

And join the call for entry form.
Download it on : http://www.musicvideoart.heure-exquise.org


INFO / CONTACT +33 (0)3 20 432 432 // contact@exquise.org

'exposition "A PARTIR DES FEMMES D'ALGER D'EUGÈNE DELACROIX" qui devait avoir lieu en juin 2009 a été reportée au mois de septembre 2009.
L'appel à participation s'en trouve modifié sur plusieurs points.


Nous vous adressons ci-joint le nouvel appel à participation.
Date limite d'inscription : 31 juillet 2009.

L'association ART-connexion
organise du 15 au 27 septembre 2009
la première édition d'une exposition qui aura lieu chaque année à la Médiathèque de Ganges (Hérault).

Chaque année, une oeuvre de l'histoire de l'art sera proposée comme point de départ du travail.
Il s'agira à chaque fois de (re)visiter de manière dynamique la notion de "modèle".
Cet appel à participation (ouvert à toutes disciplines artistiques, nationalités, âges) s'adresse aux artistes inscrits dans une démarche artistique professionnelle (attestation Maison des Artistes sécurité sociale ou Agessa, n° de Siret, ou équivalent étranger), aux étudiants en écoles d’art.


Renseignements :
art-connexion@wanadoo.fr
http://art-connexion.blog4ever.com
+33 (0)9 63 51 25 98
+33 (0)6 33 26 28 33

Nous vous remercions de votre attention.
Cordialement.
ART-connexion

La revue Cités lance en mai 2009 Droit de Cités, site Internet dédié à la création littéraire et artiste ainsi qu'à la critique.

A l'occasion de la mise en ligne du premier numéro, consacré au risque esthétique, le site ouvre son espace à des propositions de la part d'écrivains et d'artistes.

Les propositions doivent être articulées au thème, c'est-à-dire répondre du risque esthétique, comme :
- réponse directe : du risque esthétique pour soi, pour autrui, ou pris par autrui.
- dérivée : alentours du risque, en revenant, le méditant, l'oubliant...
- ou autre modalité.

Ces propositions doivent nous parvenir sous forme écrite (1000 à 3000 signes environ) et/ou de document (image, son...) et/ou de tout ou partie du texte ou de la pièce elle-même.

Les auteurs et artistes doivent être conscients du fait que la spécificité du web, comme support de visibilité, est nécessairement engagée dans leur projet (sans que cela signifie que ce dernier doive nécessairement faire passer cet aspect au premier plan), et sera pris en compte par le comité de rédaction.

Suite à leur validation par le comité de rédaction, la forme finale que prendront les propositions retenues, sera publiée avec le premier numéro. Des modalités spécifiques de visibilité, pourront, le cas échéant, être définies avec l'auteur ou l'artiste.

Les propositions de travaux sont attendues avant le 30 juin 2009.

Attention : Le temps de réalisation de celles qui auront été retenues devra permettre leur publication octobre.

Envoyer les propositions à : droitdecites@gmail.com

25-35 bd belleville 75011 Paris
+33 (0)6 23 26 73 18


Comité de lecture

Yves-Charles Zarka
Isabelle Barbéris
Samuel Zarka
David Christoffel
Jacques de saint-Victor

Marie-Anne Lescourret
DROIT DE CITES
journal of literature and the arts #1.

CALL FOR ENTRIES, Paris, France. 

In May 2009 the journal Cités will be launching Droit de Cités, a website dedicated to literary and artistic creation, as well as criticism.  

On the occasion of the online publication of the first issue devoted to "aesthetic risk", the journal is opening up its pages to proposals from writers and artists.  

Proposals should be articulated around the theme of the issue, i.e. responding to aesthetic risk, for instance: 
- a direct response: aesthetic risk for oneself or for others, or taken by others. 
- a detour: the outskirts of risk – coming back from it, meditating about it, forgetting it etc.
- or another approach. 

Proposals need to be received as a written document (about 1000 to 3000 characters) and/or as another form of document (e.g. image or sound) and/or the whole or part of the text or submission itself. 

Authors and artists need to be aware of the fact that the particular qualities of the internet as a support must necessarily be taken into account in their project (not that that means it has to foreground the internet aspect), and that this element will be considered by the editorial committee. 

After validation by the editorial committe
e, the form to be taken by those proposals that are accepted will be published with the first issue. In certain cases, specific approaches in terms of visibility might be defined in collaboration with the author or artist.

Proposals for work must be submitted by 30 june 2009. 

Note: The time envisaged for approved projects ought to enable them to be published before the end of October.

Send the proposals at : droitdecites@gmail.com

25-35 bd belleville 75011 Paris, France
+33 (0)6 23 26 73 18

Editorial Committee

Yves-Charles Zarka
Isabelle Barbéris
Samuel Zarka
David Christoffel
Jacques de saint-Victor
Marie-Anne Lescourret

TEXTURES DU NUMÉRIQUE
APPEL A TEXTES


Pour le premier numéro de la revue en ligne pluridisciplinaire et interuniversitaire Réel-Virtuel, nous proposons de nous déplacer de la dimension technique de l’image numérique à son extension pratique, afin de réfléchir sur la notion de « texture », en relation avec celles de texte ou structure, d’effet de matière ou vision, de tissu ou réseau, et de contexte. Quelles sont, à travers le numérique, les contradictions, permanences et mutations de ces concepts ? Et, en retour, permettront-ils de spécifier le numérique autrement que par ses propriétés techniques ?

Présentation de la thématique pluridisciplinaire et interuniversitaire « Réel-Virtuel : enjeux du numérique »
A l’ère du numérique, nous proposons de penser le réel et le virtuel non en opposition mais dans une relation qui reste à préciser à l’épreuve de pratiques contemporaines, confrontées à des théories plus anciennes (Freud, Lacan, Merleau-Ponty, Rosset, etc. quant au réel ; Aristote, Avicenne, Bergson, Deleuze, Lévy, etc. quant au virtuel), afin de saisir des complexités, des interrelations et des degrés intermédiaires. Les recherches seront diffusées dans une journée d’étude (A. Saint-Jevin dir.) associée à une exposition (A. Lefebvre dir.), un ouvrage collectif (C. Barbut dir.) et une revue en ligne (A. Lelièvre dir.) dont le site (A. Masure) est en construction.

TEXTURES DU NUMÉRIQUE : CONTRADICTION, PERMANENCES ou MUTATIONS ?
Le terme « texture » est depuis longtemps utilisé pour décrire la matérialité des œuvres d’art, notamment des peintures. Dans la création d’images virtuelles, il désigne les motifs qui créent un effet de matière réelle. L’image numérique, souvent définie comme immatérielle et mathématique, ne possèderait donc pas de texture propre mais simulée. Serait-il alors contradictoire de penser une « texture du numérique » ? Cependant, selon Deleuze, la texture est « rapport ». Elle est d’ailleurs issue du latin textura, « tissu », entrecroisement de fils. Peut-être, pourrions-nous alors identifier une texture dans la « toile » ou réseau internet et dans la trame de l’image pixellisée. Et, dans les écrits de Merleau-Ponty, elle est synonyme de la « chair », qui n’est pas le corps matériel, mais son entrelacement sensible avec le monde extérieur. A partir de cette définition, nous nous interrogerons sur une persistance possible de la « texture charnelle » dans la vision des images numériques et la pratique des dispositifs interactifs. Plus encore, le numérique, médium particulier, modèle nécessairement les relations qui s’y tissent. N’est-il pas porteur d’une texture qui lui est spécifique ? L’enjeu sera de définir le numérique autrement que par ses propriétés techniques.
Dans le champ du numérique, la texture pourra être interrogée à plusieurs niveaux : le texte, la structure, les déterminations entre l’image numérique et ses constituants, les pixels, langage modifiable ; entre le signifié, le signifiant et l’opérateur ; l’effet de matière, la vision, les entrelacements entre la trame visible du document numérique et sa réception par le spectateur ; le tissu, la toile, la connexion, le réseau, les relations entre les documents, informations et usagers, notamment au sein d’internet et des dispositifs interactifs ; et le contexte, les interactions tissées par les pratiques du numérique avec leur environnement naturel, technologique, humain.
Si le terme « texture » est présent en tant que tel dans quelques écrits, les concepts de « pli », de « rhizome » (Deleuze), de « chair », d’« entrelacs » (Merleau-Ponty), de « rets », de « chaîne », de « nœud » (Lacan) et de « réseau » (Law, Latour) - parmi d’autres possibles - pourront lui être rapportés et être confrontés au numérique afin d’éclairer notre thématique. Cette réflexion est ouverte à toutes les disciplines.

Nous vous invitons à transmettre vos PROPOSITIONS jusqu’au 30 JUIN 2009 à anais.lelievre@neuf.fr
Dans un fichier .doc : un argumentaire (de 2000 signes) indiquant clairement le titre, les objets, les concepts-clés, les auteurs de référence, la problématique, l’hypothèse, la méthode et le plan ; puis une présentation (de 1000 signes maximum) indiquant le statut, la discipline, l’établissement, les sujets de recherche, les publications, etc.

Au plaisir de vous lire.
Le comité scientifique : Clélia Barbut, Paris 3, Sociologie ; Laetitia Giorgino, Antoine Lefebvre, Anaïs Lelièvre, Paris 1, Arts plastiques ; Anthony Masure, Paris 1, Design numérique ; Wissam Mouawad, Paris 1, Cinéma ; Alexandre Saint-Jevin, Paris 8, Psychanalyse, etc. Le comité est en cours de constitution.

Manifestation pour le retour du Merveilleux.
A FAIRE CIRCULER !

PERFORMANCE COLLECTIVE - "ON EN VEUT DU MERVEILLEUX!"
Proposition de performance collective par Mehdi-Georges Lahlou


APPEL A PARTICIPATION

Artistes, rêveurs, flâneurs, travestis, hommes voilés, optimistes, pessimistes, TOUS!!!, venez nous rejoindre pour une mobilisation le Samedi 25 avril 2009 à 14h00 précises à Brussels Expo devant l'entrée de Art Brussels, à Bruxelles.


Ceci n'est pas une blague, mais une action très sérieuse de mobilisation collective pour le retour du Merveilleux,


DATE : Samedi 25 avril 2009
LIEU : Brussels Expo
Devant l'entrée de Art Brussels
HEURE : 14h00 précises
DUREE : 15 minutes


Instructions:

1. Munissez-vous d’une pancarte ou banderole avec inscrit "LE MERVEILLEUX" (de préférence fait main et de couleur or)

2. Rendez-vous à Brussels Expo devant l'entrée de Art Brussels le Samedi 25 avril 2009 à 14H00

3. Lors du premier coup de sifflet, brandissez votre pancarte ou banderole, Immobilisez-vous pour ce geste absurde pendant 5 minutes.

4. Au deuxième coup de sifflet, criez, riez, pleurez de toutes vos force pour le retour du Merveilleux.


CECI N’EST PAS UN SPAM MAIS UNE PERFORMANCE !
MERCI DE FAIRE CIRCULER LARGEMENT AUTOUR DE VOUS !

Plus d'info sur: http://dumerveilleux.blogspot.com/




Mehdi-Georges Lahlou
midilou@hotmail.fr
http://www.mehdilahlou.com

La 7ème édition de Pecha Kucha Night se prépare...

Rv le vendredi 26 Juin... Mais chut! le lieu est tenu secret...

En attendant, ceci est un APPEL A PROJETS:

Artistes, designers, musiciens, architectes, dj, vj, da, dc, auteurs, stylistes, porteurs de projets, curators, étudiants, mentors, créateurs, créatifs, créatures... venez vous confronter au 20x20 de la Pecha Kucha et envoyez votre candidature.

Sponsors, mécènes, partenaires, riches héritier(e)s, humbles bénévoles, journalistes en goguette... on trouvera plein de choses à vous mettre sous la dent en attendant de délier les langues sur 6,40mns!

Les amis de mes amis, n'hésitez a faire passer le mot, merci!

Sarah Carriere-Chardon
Commissaire indépendante
Agrémentée par l'organisation internationale PKN Tokyo
info@pechakuchanight.fr

Appel à contribution : « La reprise »
Date limite de soumission des textes : 15 avril 2009
http://www.seteun.net/

De l’hommage respectueux à la parodie et au pastiche, de l’apprentissage musical ou du simple exercice de style à l’identification du groupe de fans, ou encore de la récupération marchande, sinon du pillage, au mode d’appartenance à une scène et à une tradition musicales, la reprise traverse, par sa diversité opératoire, les musiques populaires. Mais la reprise apparaît également comme ce régime musical à travers lequel les courants s’inventent. Ainsi le rock lui-même serait né en 1954 d’une reprise, d’un détournement fécond – rapt créatif que l’on retrouverait différemment dans la soustraction morcelée du dub, le remix des musiques électroniques, voire l’échantillonnage du hip hop, et qui plus largement parcourt, tel un fil rouge, l’histoire du jazz. Quel qu’en soit le type, la reprise consiste à s’approprier un matériau disponible, du déjà-là et du déjà-entendu, un objet trouvé participant d’une mémoire plus ou moins partagée, qu’il faudra reformuler selon des logiques d’écarts divers. En utilisant tel air pour respirer par elle-même, la reprise questionnerait ainsi les concepts d’origine et d’originalité, leurs fonctions et leurs modes d’apparition, déplaçant dans son ressac les rapports d’auctorialité et renouant par ce même biais avec une esthétique de l’imitation. À travers la reprise se dégagerait en effet une conception de l’imitation comprise comme élément constitutif de la création plutôt que comme son simple envers illégitime ou sa pâle copie mensongère. Dès lors, quels éclairages la reprise peut-elle apporter sur l’acte de création à l’œuvre dans les musiques populaires ? Mais aussi sur les rapports que ces dernières entretiennent avec leur Histoire ? En quoi la reprise, par sa récurrence, pourrait-elle nous renseigner sur l’ontologie des musiques populaires ? Quelles problématiques spécifiques peuvent ressortir des différents types à travers lesquels la reprise se manifeste (hommage, détournement, parodie, remise en contexte, etc.) ?
Ce prochain numéro de Copyright Volume ! voudrait envisager ces questions sous une approche pluridisciplinaire, et entend réunir un ensemble d’études où la reprise apparaîtra dans la diversité de ses formes. Sont attendues des analyses générales comme de cas particuliers. Les contributions sont à envoyer par courriel avant le 15 avril 2009 aux adresses suivantes :
editions@seteun.net, matthieu.saladin@wanadoo.fr

CALL FOR PAPERS: “COVERS IN MUSIC”
Deadline for submissions: April 15th 2009

Covers in their various forms chronicle the history of popular musics. They range from respectful tributes to parodies and pastiches, from music learning or simple exercises in style to fan group identification, or even from commercial exploitation – if not plundering – to appropriating or reworking musical traditions. They are also a medium through which genres invent and reinvent themselves. Rock ‘n’ roll itself is sometimes considered to have been created by a 1954 cover. Such fruitful hijackings mark the history of blues and jazz, and can also be found in dub’s manipulations and reshapings, electronic music’s remixes or hip hop’s sampling.
Whatever the type, a cover consists in appropriating an existing material, lost and found songs, elements of a shared musical memory, that will have to be reformulated according to personal strategies of (mis)appropriation. In their use of preexisting tunes, covers examine origin and originality, their functions and their modes of appearance, shifting the relationships of authoriality thus renewing with an aesthetic of imitation. With covers, imitation is understood as a constitutive element of creation rather than its illegitimate back side or its pale copy in disguise.
What new light can they then bring to the act of creation within popular music, as well as to the latter’s relationships to their own history? How can covers inform us about the ontology of popular musics? What are the different interrogations specific to each type of cover (tribute, diversion, parody, revival, recontextualization, etc.)?

This next issue of Copyright Volume ! would like to propose a multidisciplinary approach to these questions, and gather contributions that would examine covers through the diversity of their forms. General analyses and case studies are expected and welcome. Contributions must be sent by email before April 15th 2009 to the following addresses: editions@seteun.net, matthieu.saladin@wanadoo.fr